　　本次展览展出了何家英先生工笔画创作及写意画作品近40件,其中工笔画20件、写意画20件，既有各创作时期的工笔画代表作品,也有近些年来创作的写意画精品。何家英先生作为工笔画领域的杰出艺术家代表人物,其作品早已成为众所周知、喜闻乐见的经典典范，不仅受到业内专家的高度评价，也是众多工笔画学生及爱好者追捧学习的对象。今年初在中国美术馆举办的中国艺术研究院工笔画精品展中展出了何家英先生7幅工笔作品,便吸引了众多参观者驻足画前,直到闭馆有的观众还迟迟不肯离去。

何家英

　　何家英简历：

　　何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

　　何家英先生先习写意,后画工笔,进而又从事写意画研究。其写意画从学习黄胄、蒋兆和诸流派入手，经过十几年的工笔画创作之后，又从中派生出一种半工写的小写意画风，脱离了前辈的样式而形成自己特有的风格。在内容题材上他擅长表现女性的婉约气质，具有一种诗性之美，与工笔画作品相得益彰。是他继工笔画取得不朽业绩之后又一新的成就。他从元人文人画中汲取营养，借鉴了文人画中淡泊、高逸、缠绵、清雅的笔墨精神，又将工笔画的精到注入写意画之中，形成了具有自己独特气质的写意画风格。不仅如此，何家英的领袖写意肖像画更加体现出他在这个领域里所达到的造诣，展出有《孙中山在天津》、《杨开慧》、《毛泽东北戴河吟诵图》。

　何家英这次展览是借艺术研究院举办名家系列展之机，他才得以将这么多精品力作集中展示给广大观众，是一次十分难得的机会。

此次名家系列展览，旨在践行习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，彰显艺术家表现时代精神、反应人民生活的创作成果，服务于广大人民群众。“何家英精品展”不仅完整展现了艺术家本人的艺术创作历程，同时也是对中国艺术研究院的艺术家们的创作实力和艺术风貌的有力体现。

　　1980年《春城无处不飞花》获第二届全国青年美术展览二等奖； 1984年《山地》、《十九秋》参加第六届全国美展优秀作品展； 1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉大奖； 1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖； 1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖； 1996年《朝·露·桑》获首届中国人物画银奖； 1999年《米脂的婆姨》获第九届全国美展铜奖； 2003年作品八幅获今日中国美术大展最受观众欢迎奖； 2003年作品三幅获汉城－中国书画艺术展金奖； 2007年《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖； 2012年《春望》获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖。 2012年《朝·露·桑》获《2012卢浮宫卡鲁塞尔国际美术展》金奖。 2013年在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外—何家英画展》。

　　何家英的艺术成就

何家英的人物画，特别是他的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，立足于中国文化立场，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起一个即有传统文化传承又具有时代审美特征的新型工笔画语言。他关注当下现实生活，表现当代人的心灵诉求，他以当下女性为主要表达对象，以创造性的写实手法，表达出优雅、纯净、美好的高尚境界。在新的语境下完成了中国人物画从古典到现代形态的转型。他创造了一个审美典范，他对中国当代文化建构和对30年来的中国美术发展产生了积极的重大影响。在国际上也产生着正面影响而备受瞩目。2012年在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的国际当代美术展（法国沙龙展）上，他的作品《朝露桑》荣获金奖。日本东京艺术大学诚聘何家英做正式教授，这是一百年来首次聘任中国的画家做该校教授。给中国人争得了荣誉。受小萨马兰奇先生的邀请，于2013年11月21日在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办何家英画展，得到西班牙业界和观众的好评。

何家英
秋冥Nightfall in Fall 203x151cm 1991年绢本设色