戏韵丹青-苏鸿升戏曲人物画交流展将在山东开幕

天津美术网讯 由天津市美术家协会、天津人民美术出版社、山东省中国画学会、山东画院共同主办，山东盛世美术馆、《美术报》山东工作站、天津五福广告有限责任公司协办，由中国美协理事、山东文联副主席、山东画院院长孔维克担任学术主持的“戏韵丹青-苏鸿升戏曲人物画交流展”将于4月8日在山东画院美术馆开幕。

苏鸿升。

苏鸿升，1953年生，山东临沂人。现为天津人民美术出版社美术馆馆长，艺术总监，南开大学东方艺术系客座教授。作品被天津艺术博物馆、马来西亚现代美术馆、清华大学、武汉大学，哈尔滨师范大学美术学院等国内外美术馆、博物馆，国际名人及美国收藏家收藏。《江苏画刊》提名《二十一世纪优秀艺术家》。主编《当代中国画家·画风》一书。1978年毕业于武汉大学，自幼年喜爱艺术，从事绘画30余年，在70年代大学读书时期，就已经系统地学习了中国美术史，西方美术史，尤其对中国画学术研究和艺术理论就有了深刻的理解，为进一步中国画创作坚定了思想认识。同时广泛接触学术界朋友及大家名家，为走一条中国画创新道路打下坚实理论基础。吕云所评价其艺术“走在了学术最前沿的画家”。

苏鸿升的作品以文人画为主，具有一些民间艺术和戏曲元素，并体现出现代的艺术思想。他的画粗看起来似乎让人不太能接受，会觉得其画中内容有些“放肆”。但苏鸿升将这些最终归于艺术规律中去，使这一点表面上的“放肆”产生出艺术趣味和灵气。他通过不同寻常的艺术渠道，将或现代、或民间的绘画元素引入创作，使画面产生独特的意蕴。苏鸿升敢于下笔，作画没有任何负担，有着“天然去雕饰”的意味在里面。现在的许多画家都背负着很大的包袱，既希望自己笔下的描绘对象造型严谨准确，又希望展现出其神态和意趣。所谓“鱼和熊掌不可兼得”，中国画自古以来都在一定程度上要求画家放弃形似，追求神似。这也是中国画的主要艺术特点。有些画家在创作中只抓住了琐碎的形似，但却放弃了中国画真正的奥妙之处。苏鸿升的画没有过多程式化的东西，展现出画家很强的主观能动性。他的作品看似放荡不羁，但却在一定程度上抓住了中国画的要旨。

戏韵丹青-苏鸿升戏曲人物画交流展

学术主持：孔维克

主办单位：天津市美术家协会、天津人民美术出版社、山东省中国画学会、山东画院

协办单位：山东盛世美术馆、《美术报》山东工作站、天津五福广告有限责任公司

展览时间：2017年4月8日——2017年4月12日

展览地点：山东画院美术馆（济南市经十东路11777号山东画院美术馆4楼）

苏鸿升艺术观

举办一个画展或出版画册，一般都要写上一段前言，读者都希望略知艺术家。想了想，还是写点艺术标准吧，也是我的艺术追求，在我的作品中都有所体现。

一、自然：自然是中国文化的最高境界。

二、潇洒：如果艺术家进入自然状态表现的就是潇洒。

三、格调：去掉俗气，没有庸俗就是格调。

四、浪漫：艺术上卓尔不群，思想上人中白鹭。

五、品格：艺术上不浑浊，清洁、干净。

六、语言： 语言很复杂，天才才能写出自己的艺术语言。

七、思想：我的画不是要刻意表达，而是自然流露。

八、启迪：绿色的、自然的、人文的、思想的。

九、学术：学术是画家艺术生命之本，区别他人，不重蹈覆辙，无效颦之嫌疑。

十、品味：有传世作品，经历史检验，千古流芳。

十一、世界观：有什么样的世界观，就有什么样的方法论。世界观决定方法。主宰着艺术家。

十二、艺术的价值在于突破，艺术家的价值在于找到一条路突围出来，艺术一定是突破常规的思考而产生的非凡创造。

苏鸿升作品《沙僧》。

苏鸿升作品《敢问路在何方》。

苏鸿升作品《红楼梦》。

苏鸿升作品《铁龙山姜维》

苏鸿升作品《徐策跑城》

苏鸿升作品《张飞图》

苏鸿升作品《东坡赶考图》

苏鸿升作品《一代枭雄曹操 》

苏鸿升作品《宋江醉写西江月》

苏鸿升作品《钟馗》

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