色墨构筑抽象之形-苏鸿升的绘画特点

天津美术网 www.022meishu.com 2016-07-19 15:18

著名画家苏鸿升。

　　天津画家苏鸿升以艺术思想带动实践，这和大部分画家先从手上下功夫不同。他从理论、艺术的思维角度去领悟绘画的真谛，并以此来带动最后的实践。他的作品中有很多创造性成分，但并不是无中生有。我认为，他的画传承和发扬了中国传统文人画的东西。

苏鸿升作品《沙僧》。

　　苏鸿升的作品以文人画为主，具有一些民间艺术和戏曲元素，并体现出现代的艺术思想。他的画粗看起来似乎让人不太能接受，会觉得其画中内容有些“放肆”。但苏鸿升将这些最终归于艺术规律中去，使这一点表面上的“放肆”产生出艺术趣味和灵气。他通过不同寻常的艺术渠道，将或现代、或民间的绘画元素引入创作，使画面产生独特的意蕴。在作品《沙僧》中，苏鸿升用颇具创新性的艺术表现形式塑造出不同以往的沙和尚形象。沙悟净是中国古典长篇小说《西游记》中的人物。吴承恩对沙和尚的形象是这样描绘的：“一头红焰发蓬松，两只圆睛亮似灯。不黑不青蓝靛脸，如雷如鼓老龙声。身披一领鹅黄氅，腰束双攒露白藤。项下骷髅悬九个，手持宝杖甚峥嵘。”苏鸿升笔下的沙僧看似抽象，但在很多细节上都还原了吴承恩的原本描绘。画面中的沙和尚肩扛降妖宝杖，脸上青红之色相混，应了原著中“不黑不青蓝靛脸”的描述。画家用浓墨描绘沙僧的眼睛、胡子和颈上挂着的大佛珠，给人强烈的视觉冲击力。画家又在沙僧周围绘上配景，并染以丰富的色彩，使画面更为饱满。在《西游记》中，与孙悟空、猪八戒相比，沙僧并不引人注目，所占篇幅也不多。但正是这样一个忠厚、正直的人物形象在作品中起到了调和人物关系的作用。古往今来，以沙僧为主要描绘对象的作品并不多，而苏鸿升却挥墨染彩，以大胆的笔致和富有民间色彩的画面形式，使这样一个默默无闻的人物形象成为了他画面中的“主角”。画家对人物的描绘十分抽象，但抓住了其主要特点，让观者看后能一下子知道画家所描绘的是谁。画家并不是为了抽象而抽象，而是将许多东西蕴藏在朦胧的画面之中，使作品显得更为丰富。

苏鸿升作品《敢问路在何方》。

　　苏鸿升的《敢问路在何方》同样取材于《西游记》。画面中，师徒四人正在取经的路上。孙悟空手持金箍棒走在前面，身旁的猪八戒提着九齿钉耙，后面跟着沙和尚和唐三藏，不远处的白龙马也缓步而来。画家以不同的色彩渲染人物。无论是孙悟空的金黄、猪八戒的赭褐，还是沙和尚的青蓝、唐僧的大红，都与人物形象和性格相吻合，既形成了对比，又丰富了画面。画面虽然抽象，但画家对人物关键部位的描绘却十分准确，突显出每个人物的不同特色，拉近了作品与观者的距离。此作融入了许多民间艺术和戏曲元素，对人物的面部刻画具有脸谱化特点。苏鸿升的这幅作品看似很散，却颇具节奏感，同时又充满了浪漫主义氛围。画家以放松、自由、潇洒、抽象的现代笔墨描绘着一个古典的浪漫故事，将传统与现代合二为一，用现代的外衣包裹住传统的精神本质。

　　苏鸿升敢于下笔，作画没有任何负担，有着“天然去雕饰”的意味在里面。现在的许多画家都背负着很大的包袱，既希望自己笔下的描绘对象造型严谨准确，又希望展现出其神态和意趣。所谓“鱼和熊掌不可兼得”，中国画自古以来都在一定程度上要求画家放弃形似，追求神似。这也是中国画的主要艺术特点。有些画家在创作中只抓住了琐碎的形似，但却放弃了中国画真正的奥妙之处。苏鸿升的画没有过多程式化的东西，展现出画家很强的主观能动性。他的作品看似放荡不羁，但却在一定程度上抓住了中国画的要旨。所以从这一点上，我说苏鸿升的作品是对传统文人画的传承和发扬。(雷正民)

苏鸿升作品《红楼梦》。