    文/鲁虹（策展人）

    虽然近现代的中国画创作已经有了相当大的推进与变化，而且，各种各样的中国画展现今是多如牛毛，但只要作一番认真清理便不难发现：从整体上看，中国画创作发展还是很不平衡的，或者说尚有很大遗憾。这主要表现在，更多的艺术家主要是在古人确立的艺术框架内想办法探索山水画与花鸟画的新境界或新表现方式，却较少结合新的生活感受去进行全新开拓。于是，一提到“下生活”或“采风”，中国画家们常常会到有山有花的地方去，依照的也是古人所确立的艺术标准。而与他们行为形成鲜明对照的是，早在上个世纪90年代初期，已经有一些很敏感或有使命感的艺术家根据都市化进程所引发的变化，开始以水墨画的方式来进行全新的艺术探索，结果就使得“都市水墨”应运而生。这些艺术家们用作品有力地证明：都市化的历史进程不仅从根本上改变了当代中国人的生存状态与价值观念，也使传统水墨画面临着前所未有的发展机遇。实际上，正是由于他们能从生存的现实去寻求艺术创新之道，即一方面利用时代的新变，为水墨画的发展开辟了全新的艺术主题与艺术符号，另一方面也在合理借鉴传统与西方艺术的基础上，创造了具有时代特点的新水墨语言。而这恰恰是水墨画与时俱进的具体化表征。

不过，尽管“都市水墨”的创作已经取得了很好的业绩，但还是存在一些必须加以解决的问题。于我看来，其中最突出的问题就是，由于有不少作品主要是用毛笔与宣纸等媒介简单地转换西方写实绘画或表现主义、抽象主义的图式与技巧，遂使其在相当程度上与传统水墨失去了血脉上的联系；更为严重的是，此类做法也使水墨画的媒材与审美特征丧失殆尽。正是针对以上背景与问题，这次由武汉美术馆举办的 “笔墨与都市——当代水墨专题展”特意选择了方向、李孝萱、张望、樊枫四位既在观念上、题材上、图像上、手法上有所开拓，又在笔墨表现与审美取向上与传统保持着很好联系的艺术家。而在具体的举措上，除了给他们每人足够的展线之外，还约请长期关注当代水墨创作的四位知名学者吴洪亮、宋文翔、杨小彦、顾丞峰分别为他们撰写评论文章或举办学术研讨会，我们如此而为的目的就是：第一、希望相关艺术家在直面都市新变时，能够向他们学习，以促进“都市水墨”的健康发展；第二、促请学术界、收藏界或更多的人对“都市水墨”的发展给予必要的关注。

部分参展作品（按年龄大小排列）

樊枫

樊枫，1958年出生于武汉市，毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院都市水墨研究所研究员，湖北省中国画学会副会长，武汉文史馆馆员，湖北美术学院客座教授，华中师范大学美术学院客座教授，江汉大学艺术学院客座教授，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，武汉美术馆馆长，武汉画院专业画家。

樊枫淡去的光影 Fading Light 纸本水墨
Ink on Paper 68cm×138cm 2016年