齐白石曾刊刻过一枚小章，曰“此中有真味”。这一个“真”字，竟成了希腊观众解开白石艺术的钥匙。据展览的策展人王亚楠介绍，希腊人尚“真”，早期先贤不断追问万物与时空的真理，哲学、数学、科学、艺术……应运而生，成为欧洲文明的起源。中国人也尚“真”，用自己的胸怀去感受生命的真意，宏如浩瀚宇宙、微若花鸟草虫，皆与“我”相通，为“我”所感，经笔墨的流转，绘成丹青画卷。一个“真”字，竟将中国艺术与希腊文化最本质的内涵描绘得恰到好处。

《寒夜客来茶当酒》

此次展览聚集了齐白石艺术精品近百件，分别以“不似之似”“象外之意”“物我之际”为章节，借白石老人笔墨一探中国人的形神观、意境观与宇宙观。

展厅里，王亚楠带领观者逐幅参观展览，并细细讲解着策展的思路。

不似之似

“不似之似”始终是中国美学的重要命题，儒道两家对此都有论述。荀子云“形具而神生”，说出了中国人的形神观；而庄子言“精神生于道，形本生于精，而万物以形相生”，恰恰与柏拉图“三张床”的概念有着异曲同工之妙：一个是道、神、形的相生，一个是理念、现实、艺术的显现。

中国画贵在以形写神，不必处处描写，却能与物象契合，寓神情于其中，这便是“不似之似”。齐白石作画，就妙在“似与不似之间”。“似”，是造型的真实，可以通过娴熟的笔墨训练以及日常的对景写生来实现。而“不似”，则是源自“生命的真实”，往往需要画者脱离形的束缚并上升到对物象本质的观照，才能彰显。齐白石曾在《群雏图》的题跋中说：“画过八千绢，方不似鸡子，不似之似乃真是。”可见，画似易，画不似难，在似与不似之间则最难。

齐白石1926年创作《雏鸡小鱼》时64岁，为其花鸟画成熟的前后时期。画面上方有两段题识。其中一段，齐白石将自己比作鱼儿，表达对自在，进而对和平安定生活的企盼。另一段的意思是，善于写意的人注重物象的“神”，而善于写生的人则注重物象的“形”，若将写生与写意结合起来，反复为之，那么就能做到形神兼备。这段题字阐述了齐白石对中国艺术中“神”与“形”理念的深层探求，作品生动活泼之余，溢满了哲思，耐人寻味。

《雏鸡小鱼》

象外之意

中国有句古话：“言有尽而意无穷。”因此，善文者吟诗，旨在言外之味；善乐者赏歌，重在弦外之音；善绘者作画，妙在象外之意。那么，象外之意，其“意”为何呢？或因物喻志，或为诗造景，或寓以吉祥，又或慨叹平生。这样，画中的题跋就成了窥探画家心迹的线索。

齐白石出身农民，他的画中有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或者说个人化的表达。齐白石又是一介文人，他的笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有文人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，都使得白石之作超越了物象之美而充盈着诗意、道义和人情味。

展品中，《白菜蘑菇》异常有味。两棵白菜宛如刚刚出土，还带着泥土的芳香；几只大小不等的蘑菇，以墨色变化呈现丰富形态，布局灵巧、疏密有致。右侧的跋语记述了白石老人家乡菌菇的鲜美，可惜因为自己客居他乡，无法与家乡的亲人共享美食。此幅作品，充溢着浓郁的思乡情结，白石老人以农家的蔬果，唤起人们最朴素、最真挚的情感，也是他象外求意的典范之作。

《蘑菇竹笋》（《小品册页》之四）

物我之际

中国人的哲学观是入世与出世并举。因此，中国画里的山水，不只是山川、河流、曲径、烟云，它是“我”与天地精神往来的存影，是与“我”生命相关的世界。齐白石的画饱含了他对自然与生命的理解。他的山水，源自现实的图景，摆脱了“四王”程式化的束缚，并以一种大道至简的方式，传递出中国人对于家园、山川乃至浩瀚宇宙的认识。

这次展览中，有数幅白石老人的小幅山水画格外亮眼，如画于1910年的“借山图系列”之《洞庭君山》《滕王阁》等，均以简笔出之，构图清奇有趣，笔法稚拙笃定，画面中的大量留白白而不空，留给人丰富的想象空间，得此时无声胜有声之妙，而为数不多的笔墨，疏减概括，获得以少胜多的画面感，趣味盎然。（记者王茜）