　　和其他艺术基金不同，艺术家共同信托的投资人都是艺术家，他们贡献出的不是钱，而是艺术品。此家国际性的信托拥有2000多个客户，既有知名艺术家捧场，如罗贝托·库奇(Roberto Cuoghi)、廉姆·吉列克( Liam Gillick )等，也有知名度略低的艺术家参与其中。“艺术品均价在5000到10000美元之间。” 菲利普斯拍卖行前总经理布鲁克·哈泽腾(Brook Hazelton)透露。他现在担任该信托的销售顾问。

　　一些行家表示，这批藏品中只要拿出一部分来卖就有可能搅乱艺术市场。“人们正担心这将给其他尝试出售这些艺术家作品的卖家(无论是私下洽谈，还是送拍)带来哪些影响。”纽约商人爱德华·温克曼表示。“我已经尽力阻止我周围的艺术家与APT签约了。”一位不愿透露姓名的曼哈顿商人如是说。

　　创办该信托的初衷是这样的：客观而言，总有一些艺术家会取得成功，另一些出不了头，但他们都能够通过为退休做储蓄来分散风险。2007年加入APT的影像与行为艺术家卡卢普·林兹坦言，“由于信托收益看起来是长期的，所以我平时并不太在意眼前的利益”。

　　APT的销售政策并不固定。公司的一位女发言人这样表示：“为了使利益最大化，就不得不变通，不拘泥于一些硬性条款。”然而此番言论与公司2005年在美国证监会(SEC)备案的政策描述并不一致。备案中写道，评估一件作品可以出售的前提是艺术家的价格平稳，或者暴跌(一年中跌去30%或以上)，或者暴涨(一年涨400%到500%)。而APT允许出售作品的前提是接到来自博物馆的订单，或者确定该艺术家“基本无法取得成功”(艺术家本人或者基金方面都有权在任何时候终止合作)。不过这位女发言人表示，那份美国证监会的文件已被废除。

　　对此，APT创始人之一，兼首席执行官莫迪 · 斯尼伯格(Moti Shniberg)解释说，销售过程会非常“审慎缓慢”。公司近来雇用了四位专家来与潜在买家取得联系，而每一笔交易都必须经过一个五人顾问委员会的同意，其成员有：美国惠特尼博物馆前馆长大卫·罗斯(David Ross)、日本森美术馆前馆长大卫·艾略特(David Elliott)、顾问玛丽·侯富勒(MaryHoeveler)、前摩根大通银行收藏艺术总监曼纽尔·冈萨雷斯(Manuel González)以及布鲁克·哈泽腾(Brook Hazelton)。

　　为了避免佣金费用，APT意图绕开拍卖行和画廊，将作品直销给私人藏家及机构。当下，信托公司正鼓励通过几乎免费借展的方式来与机构建立关系(借展方只需支付保险、运输费以及100美元的手续费)。密尔沃基的马凯特大学海格蒂艺术博物馆联合策展人艾米利亚·雷登(Emilia Layden)认为：“这对规模较小的机构特别有利，因为它们通常不会提前两年策划展览。”她补充道，这次在大学博物馆举办的 “批判与吸收之间” 群展中，有一尊借来的日本艺术家大城数(Kaz Oshiro)的雕塑《垃圾箱7号》(2004)，而APT只花了两周的时间，就批准借展了。有些像这样的借展就发展为销售订单。“就有策展人这样跟我们说，‘我想将这件作品纳入我们博物馆的永久藏品’。” 斯尼伯格透露。

　　从长期来讲，艺术家共同信托将如何兑现尚不得而知，但眼下，一些艺术家却正乐得享受着会员身份带来的即时实惠。非营利性机构“APT学院”成立于去年9月，免费向艺术家提供位于莱比锡和布鲁克林的临时工作室。2006年加入APT的美国艺术家佩德罗·维莱斯(Pedro Vélez)目前正住在纽约的一家APT工作室里，为参加快要到来的惠特尼双年展做着准备。“我亲眼见到那些上了一定年纪却还居无定所的艺术家的遭遇。我们都会为这样的不确定性而失眠的。”维莱斯坦言。(姜岑翻译)

来源: 东方早报责任编辑:涾喏

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