　　人们对秋似乎有特别的感受，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”是屈原的秋；“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，是王维的秋；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，是杜牧的秋；“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，是刘禹锡的秋；“这秋雨的私语，三秋的情思情事，情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去”，是徐志摩的秋。每个人眼中的秋色都不一样。那么，古画里的秋色有些什么呢？

　　《秋山问道图》
作者：巨然（僧人），北宋

《秋山问道图》是一幅反映秋景的山水画，主峰在中间。山峰气势温和厚重，石少而土多，典型的江南丘陵地貌，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。中部是山间谷地，浓密的树林中有几间茅草屋若隐若现，一条小路从柴门跟前弯弯曲曲地通往深谷。如果将局部画面放大，茅屋中的人儿清晰可见，他正端坐在蒲团上与后边侧身坐着的人交流着，估计那人便是问道者，由此点出“问道”的主题。明净的山色渲染衬托出高士风采。画面下部的坡岸逶迤，坡岸上面草木丰茂，水边的蒲草正随着微风轻轻摇摆，显示出秋高气爽的意境。整个画面超尘脱俗、幽深静谧，感觉到禅宗宣扬的清澈澄明的禅心与空寂温静的大自然的融合。作者用淡墨长披麻皴，显出土石浑厚的质感。山头处用水墨烘染块块卵石，以焦黑点苔，沉着利落，使整个大山更具有灵动之感。

　　《秋山问道图》是巨然传世名作之一，巨然是史上记载不多的僧人画家之一。

　　《秋庭戏婴图》
作者：苏汉臣（画家），北宋

苏汉臣早年的时候在民间当过画工，宣和年间进入徽宗画院，主要画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。

　　《秋庭戏婴图》反映的是在一个秋天的庭院中，孩童游戏玩耍的画面。一柱擎天的太湖石旁，芙蓉与雏菊摇曳生姿，点出秋日里的景物生态。这种细腻写实的风格及注重细节的描写，都是宋代写实风格的代表。这张画除了细腻地将男孩、女孩面貌、年纪的差异表现得十分得体外，还能将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能打动人心的地方。

　　庭院中，秋色十分好看，姐弟两人却顾不上嬉戏打闹，而是围在小圆凳旁聚精会神地玩推枣磨的游戏。距离他们不远的地方，圆凳上、草地上还散放着转盘、小佛塔、铙钹等玩具，说明姐弟俩也热爱喧闹的游戏。

　　由于画中姐弟俩所玩的枣子是北方作物，当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这条线索，专家推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。

　　《秋庭戏婴图》的背景部分是，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出了秋天的节令。

《四景山水图卷·秋景》
作者：刘松年（画家），南宋

《四景山水图卷》共四幅，即春、夏、秋、冬四景，描绘了在山湖楼阁中幽居的大夫们的闲适生活。第三幅为“秋景”，观山，秋高气爽，霜叶尽染。

　　刘松年的画面以人物活动为中心，人物虽小但形神完备，他再结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴。把人和建筑融在一起，非常细腻、新颖。刘松年的笔法俊秀，墨色也显清淡，历经南宋孝宗、光宗、宁宗三朝，他的画作有“院人中绝品”之名。

　　临安是南宋的都城，房地产业非常发达，别墅庭院等建筑别具一格，高官显贵们居住其间，刘松年作为画院画家，常年和他们来往，熟稔一砖一瓦，一草一木，一人一物，绘画起来自然得心应手。“秋景”体现的是老树经霜，朱紫斑斓。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋之意。庭中窗明几净，一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。画面中有小桥，分别在园门的内外，两桥结构也有区别，人在进出的时候会有不同的感受。画家的注意力从山川自然的野韵转移到人工营造修饰的景物，这种题材风格的转变，从侧面反映出南宋时期，一大批无心复国的官僚们，专注于享乐的生活态度。作者以秋色为题材，渲染了秋的安逸、静美和隽永，或许这正是另外一层含义，借以表达内心的情绪。（作者郭志英）

来源:山西晚报责任编辑:简宁