“设计之变”2016上海艺术设计展揭幕

2016年上海艺术设计展主策展团队

右起：丁乙、冯峰、卜冰、毕月(Beatrice Leanza)、胡本立(Ben Hughes)

2016年上海艺术设计展开幕式现场

2016年上海艺术设计展现场 

　　天津美术网讯 2016年上海艺术设计展于2016年1月10日下午在上海西岸艺术中心揭幕，展览由著名艺术家丁乙担任本届艺术设计展的总策展人。展览由上海市文联、上海市文广局、上海市教委、上海市徐汇区人民政府主办，上海市创意设计工作者协会和上海西岸开发(集团)有限公司共同承办，为期2个月。

2016年上海艺术设计展现场

　　本届“2016上海艺术设计展”的策展团队，云集国内外优秀艺术家和策展人——除丁乙之外，还有卜冰、冯峰、毕月(Beatrice Leanza)和胡本立(Ben Hughes)，共同致力于通过本次展览来构建新型的城市形态和生活形态，其意义不仅可以改善不同文化背景的人群行为文明，更有利于通过缩减城乡差别，而达到更改城市容貌的效应。整个西岸艺术中心主展馆，将别出心裁地分为四大板块，同时展览将向外延伸三层纬度，并通过设计加油站、设计域动等散落在展馆内外的联动项目，以此来探讨设计之变发展的外延与内核，展示未来设计的可能方向。

　　2016年上海艺术设计展以“设计之变”来诠释这个主题。我们正在进入设计的时代，城市由设计所构成。随着全球化的技术革命以及中国改革开放以来的城市化进程，飞速的发展让整个社会像瞬息万变的万花筒，在耀眼炫目中折射出无穷之“变”，而中国设计从最初的吸收、采纳、更新，逐渐进入到自主设计的创造阶段。如今设计已不再仅仅依附于商品经济，它在追随商业繁荣的过程中正在爆发性地迈向发展的临界点。于是，如何超越既往城市化发展模式，构建新型的城市形态和生活形态，如何处理设计与消费主义的关系，已成为当代社会探究的重要课题，也是思考设计自身意义的关键。由此，与时代精神密切相关的“设计之变”，正是在这样一种语境背景下产生的。　　

　　和上届“美学城市Aesthetics City”为主题的2013年上海艺术设计展相比，“美学之城”旨在提倡“设计引领创意生活，美学建构理想城市”的美好愿景。通过“设计”探索人与自然和谐相处、城乡共荣的城市化模式。而本届展览更着重于关注在时代现象中辨识未来设计的方向，探讨正在设计界形成设计之变的外延与内核，从设计实践中预见导向未来设计的可能方向。本届主题“设计之变”既和上届主题“美学之城”同样专注着当今生活形式和城市化模式，又在上届的基础上更加关注设计未来发展的可能性，对未来未知的设计风向展开大胆的预测。

　　总策展人丁乙表示，本届上海艺术设计展不仅邀请了国内的设计大师，也邀请了众多世界知名大师的共同参与，设计之变是设计理念的更新，也是设计对于未来的可能性、对上海城市发展的未来探索，策展团队的国际化也为本届设计展带来了多元化的呈现，展览将更加有力的推动上海独特的区域文化起到积极的作用。

 

雅昌艺术网旗下艺术品牌artplus

　　同时，作为本届艺术设计展的首席艺术合作媒体，雅昌艺术网携旗下艺术品牌artplus共同参与本届上海艺术设计展。

　　四大板块

　　一、聚变力：因聚变而产生的巨大动能

　　策展人：卜冰（中国）

2016年上海艺术设计展 聚变力 版块

　　设计，作为商品贸易的载体，既要回应历史问题，又要面对当下的现实矛盾。比如我们有时追求阳春白雪的优越感，又很难忘怀下里巴人式的市井情怀;比如我们既口口声声号召着环保情节，又企图不放过任何一个能带来便利的工业元素;而东方主义和海派文化，又往往水火不容……面对这些设计的矛盾元素，卜冰策展的“聚变力”给我们展现了设计是如何解决这样的矛盾，又如何使各种文化资源共生共存的。

　　在媒体化的当代社会环境下，文化很大程度上一方面变成了对消费端的有效供应标签，另一方面又常常被借用作宏大叙事的空洞纲领，而设计师们则往往避免谈论文化，设计的真实生产过程也因而似乎与文化越来越远

　　正因如此，上海作为一个因融合而生的大都市，提供给我们格外有意义的机会来检视融合文化的现象。在这个展览版块中，策展人卜冰邀请了12组背景各异的设计师或工作室，他们或多年来一直在上海工作实践，或因创作活动与上海发生关联。这些设计师在展览中选择自己的以及他人的存有相似(或迥异)诉求与趣味的作品组合为一个特定场景，以表达他们各自对融合聚变的观点。

　　重点推荐作品

　　1、昌迪加尔之后(建筑或变革)  After Chandigarh (Architecture or Revolution)

林明弘Michael Lin 昌迪加尔之后(建筑或变革) 

（图片提供：LEO XU PROJECTS)

　　Le Corbusier和Pierre Jeanneret在50年代为印度城市昌迪加尔的公共建筑所设计的标准化且标示着身份与权力的系列座椅在这一组艺术装置中被变形复制为不同的尺寸与色彩，艺术家林明泓借此以昌迪加尔这一现代主义进入印度的历史标志反观当下中国在建构自我现代文化艺术身份的过程中所面临的知识层面挑战，并引用印度经济学家哲学家AmartyaSen所言：“身份，特别是文化身份，需要对外来物的开放包容和彼此丰富，而不能仅仅停留在什么是我们‘自己’上。”

　　2、迷Lost

　　王杨Wang Yang

 

 王杨东方明珠

　　王杨的创作一贯关注于东方与西方，传统与当代之间的融汇，这次的装置作品“迷”如同万花筒般收纳展示了她新近与过往的设计作品以及各种收集物件。镜面的反射不仅给以展品以全角度的呈现，也将视觉上分隔的四组空间装置在感知上给以了叠加并置。

　　3、精神空间Spiritual Space

　　俞挺Yuting +李想Li Xiang

俞挺-室内2

李想作品

　　建筑师俞挺与室内设计师李想的空间装置作品并置了两个抽象的居家空间：一端是历史的，狭小的，适应变化且充满日常智慧的;另一端则是当代的，标准化的，宽敞的，在欲求想象中发散游离的。历史空间中出现的传统工业设计物件展示了上海这个城市里过往时代中各种逐渐被忽略遗忘的传统精神寄托;当代空间中的全新设计的家具与装饰则试图背叛小清新化的流行范式而指向各种虚构且兴奋的都市童话与他乡想象。

　　4、人性之城A City of Humans

　　Benjamin Wood本杰明伍德

 

　　建筑师Benjamin Wood着眼于城市与人的内心关联，作品由城市高速发展伴生的剩余物，各种废弃材料构建而成，其中的城市模型，大象雕塑，以及其他用具共同构成一个梦境般的场景隐喻。现实中的城市即是人性之城，而黑暗或光明，梦魇或梦想都存在于人类内心。

新物种：新兴设计现象

　　二、新物种：新兴设计现象

　　策展人：冯峰（中国）

　　“新物种”由分策展人冯峰策展，其概念来源于生物学的变种、杂交、和异化的科学现象来作为设计元素运用到当代设计中，主要以物和材料的革新实验作为目标，成为一个颇有意味，颇具超现实主义的新奇设计。“新物种”板块，以鲜明的实验性呈现了这种带有探索精神的新兴跨界设计。

　　“新物种”展正试图对设计与艺术领域的扫描和穿刺，提取那些被全球化和消费主义浪潮所遮蔽的鲜活而生动的新兴设计现象，试图用生物学的物种变异观去阐释和呈现当下的“设计之变”。来自世界各地的新一代设计师们一方面受到新材料和新技术的启发，同时也关注发展的可持续性，他们对当下的设计与生活、社会的关系提出思考和疑问

Imme-van-der-Haak-Jewellery

　　“新物种”展览包括了来自9个国家和地区的37位(组)设计师的作品。其中也包括了一些大牌设计师，比如施德明(Stefan Sagmeister)、BIG(BjarkeIngelsGroup)以及巴特·赫思(Bart Hess)等，他们为年青设计师们确立了先锋榜样。本次展览通过四大主题“新材质”、“新故事”、“新体验”、“新价值”探索和展示了当下全球设计界正在经历的新的变化　　

　　重点推荐作品

　　茧Cocoon

　　卢麃麃Lu Biaobiao（中国）

 

卢麃麃(中国)《茧》

　　蜘蛛吐丝是为了捕捉猎物，而蚕吐丝是为了包裹自己。这次金属丝包裹的是一把椅子、一个镜子和一个人，这也是作茧自缚的另一种诠释。

卢麃麃(中国) 六块布

　　卢卡斯与他儿子的工厂Lucas Maassen and Sons Furniture Factory

　　卢卡斯·马森Lucas Maassen（荷兰）

 Lucas-Maassen－Lucas-Maassen-and-sons卢卡斯与他儿子的工厂 

卢卡斯与他儿子的工厂 现场互动

　　卢卡斯是一位荷兰设计师，他与三个儿子的合作方式让人深受启发。荷兰有严格的童工法，规定雇用童工每周不得超过3小时，并且安全无害等各项规定;他按照童工法的要求和他的三个儿子签雇佣合同。雇三个儿子为他的木家具上颜色。小孩子胡涂乱搞，颜色也上不匀，或者涂了一半就算完事了，这反而让家具的颜色都不一样，每一个都不一样。小孩子还玩儿得很嗨。完全改变了人们对雇佣关系的理解，没有剥削和剩余价值，游戏即工作。

　　整容手术的王国Cosmetic Surgery Kingdom

　　博拉·红Bora Hong（韩国）

Bora-Hong－Cosmetic-Surgery-Kingdom整容手术的王国

　　这位韩国设计师的灵感来源于在韩国流行的整容手术。她拿这一现象和设计做比较：通过改变我们的身体来表达自尊和获得社会地位。这种现象触及到有关美、广告、痴迷、痛苦等全球性话题。她用想象力把自己变成了一名整形外科医生，帮助难看的椅子变成它们理想的样子——一把经典的伊姆斯椅。

　　突变体Mutants

　　巴特·赫思Bart Hess（荷兰）

Bart-Hess－Mutant0突变体

　　巴特·赫思的作品让我们看到了服装和人类皮肤的关系。世界上所有的生物中，只有人类为自己制作衣服。衣服是人类的羽毛，是皮肤的延伸。时尚领域对新技术和新材料的疯狂追逐正在把自己演变成一个新的物种。他精妙绝伦的影像混合了时尚、舞蹈、雕塑、电影、新科技等多种元素。他的作品本身就是一个混合了多重跨界、杂交、变异的新物种。

　　身体文化 

　　比雅克.英格斯与大卫.扎赫

身体文化 比雅克.英格斯与大卫.扎赫 作品

　　作品通过将新阿迈厄岛资源中心的屋顶变为哥本哈根市民的滑雪场，来扩大在该地区的现有活动。新工厂将阿迈厄岛资源中心作为一个城市规模的创新，重新定义了垃圾处理厂和城市的关系。

　　红色地平线 

　　洛鹏

 红色地平线 洛鹏

　　作品运用素描的方式重现60年代至80年代时期的普遍家庭场景，通过对红色一代的家庭记忆进行解构和再重组，传达出一个时代记忆消解后所产生的虚晃印象，这种视觉记忆与当下社会有着某种若即若离的暧昧关系。

　　三代人 艾码.哈克

三代人 艾码.哈克

　　三代人的人体照片被印到的半透明的玻璃上，这将创造不同的物理堆积培植不同的身体、年龄、世代和身份的可能性。它提供了一个到单一形象过去、现在和未来的内在途径。

　　三、泛学科：设计的多元形态

　　策展人：毕月（意大利）

　　来自意大利，驰名于欧洲和亚洲的独立策展人毕月带来的“泛学科”，将跨学科意识运用到设计中，致力于淡化普罗大众对于设计作为单一学科的固化想法，而强调设计系统中的人文意识、科学和工学。设计塑造着新的生活形态及其生活方式，也是当今社会人文艺术的外化表现。特别是在人们更加关注环境保护和可持续发展的今天，设计究竟为如何为健康和环保的生活起到作用，成为人们关注的话题。

　　“泛学科”展览板块包括跨界项目，介绍概念性设计策略和使用实用策略集聚一起，将生产、传承和地点的现有关系融汇为一个个新的构象。展览将审视不均衡或无人问津的发展框架，重新绘制它们在社会、文化和空间维度的种种联系，以批判的眼光看待当代中国物质生产与城市化进程等巨变中产生的、或由此催生的整体性思维。

　　此次展览将围绕四个板块展开，分别为：基础设施网络、增长草案、溜缝与物质气质。

　　重点推荐作品

　　1、头发高速Hair Highway, 2014

　　STUDIO SWINE（英国）

 Hair Highway objects_studio Swine

　　“头发高速”是一条现代的古代丝绸之路，它不仅运输货物，也传送技术，美学和东西方的想法。随着世界人口的不断增加，人们的头发已被重新勾画为一种丰富的和可再生的材料，而中国是其最大的出口国。将头发与天然树脂相结合，他们创造了一种通过一种再现色彩错落斑驳的玳瑁，和一种纹理类似抛光牛角或外来硬木的美学，为正在减少的地球自然资源提供一个可持续的替代品的复合材料。最终，它呈现为受到20世纪30年代上海装饰风格启发的一系列独特的精致物体。该项目反映了中国和世界其他国家之间的关系，也表达了贸易不仅有运输产品的能力，还能传播价值观和感知的想法。

　　2、其他设计The Other Designs, 2015

　　OPENDOT (意大利)

Hackability _DuSpaghi. Courtesy Hackability

Phyco Lab _ Progetti al buio,guidaferro

　　我们都是不同的。这是项目“其他设计”的出发点与其背后的信念。不同于生产给大家一个单一的物件，这意味着被分发到个人而不是为个人而设计，我们应该可以根据人们具体的需求来创造独特的、当地制造的物件，永远不同并不断变化。总之，我们可以做些其他的设计。 “其他设计”可以通过释放开源项目做到兼容并包，以促进其扩散，并提高社会影响力。它可以鼓励设计人员和用户之间的协作，利用数字化制造技术，并直接在微观装配实验室里生产物件。展会中的展品都来自不同的意大利实体，并应对与残障人士共同设计并为残障人士设计的主题。这些展品被第一次收集、应用在2015年意大利米兰国际家具展上，这是欧洲最重要的设计赛事之一。

　　3、变化的景观Landscape of Intensities

　　reMIX studio临界工作室

M - remix studio - bamiyan

　　临界工作室呈现了一部名为“变化的景观”的装置：一个由钢筋框架承载展览中不同功能及空间要求的模块化系统。它是一个“容器”，包含了多样的艺术设计作品之间丰富的联系，并塑造了一些不同“强度”的区域。这个“容器”不仅是用来组织展览内容的规划框架，其本身亦是一部艺术装置：钢筋、金属网和木板成为定义不同展区的基本材料元素，它们不同的通透性控制视线的分离和交流，形成一个颇富层次的空间阵列。

　　四、未来场：可预见的未来

　　策展人：胡本立（英国）

　　关于未来，策展人胡本立认为：比起80年前、甚至40年前而言，当今世界的这个词可能有点不那么令人期待。对我们中的大多数而言，那种技术上的进步一定能带来每日生活的改善，或者能引领我们找到新的幸福之路的感受已经一去不返了。

　　这个板块中的作品中有些颇具前瞻性，是对未来的预测——科技产品具有人类的性格特点，并与人类的感官进行新的交互;也有一些是已经在开发中或者已经量产的产品，它们共同向我们展示出一个更明亮、更多元化的未来图景。在那个时候，人类不懈追求进步中所产生的一些负面影响将被设计的积极的作用所化解。

　　在 “未来场”的板块中，人们更感兴趣的未来设计该如何进入我们生活的话题，科学发展到今天，互联网、多媒体、数字化、3D打印等技术的普及带来了新的产业发展的机遇，设计与新兴技术的跨界合作让人手边任何一种器具都能产生意想不到的功用性，同时，设计也被重塑了更多的可能性。对此，这一版块将通过诸如 《Baidu 百度筷搜》、《Brave New World Lamp》、《Soylent》等一系列作品，着力探讨互动科技、另类未来、小说中的未来之间的主题交集，借助诸如Hydroponic Furniture水培书柜类产品的普及应用，完全可以预见设计的细微改变对更新未来生活的影响。通过对互动性、探索性、前瞻性的强调，从而跨越当下与未来的界限，令我们“每一位未来中的一份子”对未来进行开放性及建设性的预测。观众能破也展品自身的意义和互相间的关系，避免参观者定义未来。

　　重点推荐作品

　　1、速配Matchmate

　　刘智子Liu_ZhiZi（中国）

 

 速配Matchmate刘智子

　　此项目是着眼于中国婚配的历史及发展，以及经济和社会发展对其带来的影响过去，中国适婚青年们的人生大事多由父母、宗族、甚至是工作单位安排，如今的年轻人们则更希望自己能够做主。但就整个社会而言，尤其是适婚年轻人的父母一辈和祖父母一辈的观念尚未转变得这么快。本作品的设计师研究了婚龄阶段的常见讨论主题，并深入传统婚介场所做了采访调查，最终形成了作品创意：一个内置有求偶者加密个人信息的折扇。父母甚至祖父母可以方便地拿着它来替子女甚至孙子孙女来公共场所寻求合适的伴侣。这件作品把高科技和“低科技”巧妙地结合了起来，成功地解决了代际之间关于婚姻问题的沟通中的基本问题。

　　2、懒椅Lazy Chair

　　Freshwest设计工作室Marcus Beck and Simon Macro（英国）

懒椅

　　懒椅是过去10年中最引人注目的家具设计之一。在2009年，它首次在伦敦设计节展出时变引起了巨大的轰动。在此次展览中亮相，是“懒椅”第一次在欧洲以外的国家展出。位于它旁边的是其“静态”姊妹版，静态版懒椅是此项设计作品的功能性版本。

　　对设计师和建筑师而言，一把椅子能最大化的表达人性化的设计理念。不论这个想法是关于材料的、连接的、运动的、或姿势性的。又或者，在这个作品里，椅子被用来表现 一种抽象的想法——如果椅子有了人性会怎样?这个由椅子的突然倒塌给我们带来的错愕，可以被视作一种提醒：并非所有的技术都是可靠的，友好的，甚至不一定是有用的。

　　3、万全答案The Infallible Answer

　　Sean Mackaoui（Spain西班牙/UK英国）

 万全答案

　　此展品是根据一个叫“魔法机器人”的问答游戏里的机器人原型衍生出的完成版机器人。作为原型的那个装置可以根据事先设定好的问题给出既定的回答，毫无疑问，它没有任何知识或智慧，只是一堆基本机械零件的组合。这个游戏风行的年代是20世纪中期，约莫1950年前后。当时人们对未来的各种猜测和描绘还是充满了积极的想象.这件作品更加符合当下的时代对未来单一预测的反讽。

　　两大联动空间

　　策展人：刘毅

　　主展馆除了四大板块外，也设立了两大联动空间，通过设计加油站、设计域动等项目散落在展馆里，旨在探讨设计之变发展的外延与内核，展示未来设计的可能方向。

　　设计域动

　　“设计域动”项目则包罗了各类设计领域的70多件本土设计师作品，展示了当今多元文化与信息的汇集中逐渐孕育出和而不同的本土设计新面貌。

 

颜呈勋《水泥茶几》

水泥凳面加入火山口，作为茶几来使用，一抹绿意独享宁静与悠闲。

杨冬江《FLY 椅》

　　风吹过，却无痕，只是刹那间的一物飘起又落下。作品利用时间的“定格”让人看到风、感知风。人造石材经过热弯工艺，由“坚硬”转化为静止的“柔软”，洁白的色彩和细腻的肌理，犹如风一般飘逸和轻柔。作品以简洁的造型语言，不加赘述地传达了东方的智慧和禅意。当静下心来，用心体悟，便能够感受到风的气息。

　　设计加油站

　　“设计加油站”独立分布在场馆各个空间中，包括创客车间、非遗工坊、设计休息、程序共享、体验黑暗、造字现场、机械崇拜、设计商店、玻璃内雕、设计影院、设计咖啡等各种有趣的能够和游客互动的微型空间，以对设计生产与设计服务两个层面的关注来联动整体展场，使整个观展体验更具趣味性。

设计加油站 体验黑暗 

　　该展让观众深入体验盲人所生活的世界，从而理加理解关爱盲人。观众通过盲人导航手杖，在没有任何光线的迷宫空间中行走，这些装备会给予观众一定的提示，但要走出该空间还是有一定的难度，这和真实的盲人在生活中行走所面临困难是非常相似的。

夏瀚 中国(China)《“程序共享”PARTY 》

　　迷雾系列灵感取自于当下的大气状况。很多人出行要经常戴口罩，甚至整装待发。于是我设想出一个已经被核战争和工业污染被迷雾笼罩的一个废土世界，以及那个世界人们的物质和精神的生活状态。用一些强烈对比，展现一个先进与落后并存的社会形态。 

创客车间《360Fashion 意念力头饰》

　　设计师：360Fashion Network、创客大爆炸、Bruce Bateman、 Elisabeth Koch - Millinery, Microcollector

　　时尚与电子科技正在碰撞成新的数字生活方式。这件意念力头饰能够让用户通过智能穿戴来帮助提高注意力。该头饰由Elisabeth Koch Millinery设计、由创客大爆炸将Macrotellect BrainLink脑电波检测仪嵌入头饰中。它可以测量佩戴者的注意力水平，并根据数值以灯带显示。意念力头饰适合演讲者、表演者、以及商务人士们在演讲或活动前佩戴，以帮助他们在紧张、思维涣散的状态中冷静下来，集中思绪

贾小琼(中国) 《非遗工坊——青丝》

　　此系列作品均以刺绣和花丝工艺结合为主，两种工艺在中国均有几千年的历史，取其“青丝”，一是采用了中国青花瓷的色系，二是“青”在中国有青色丝线的涵义，也有“情”之谐意，情谊绵绵，渊源流长。三是“丝”既是花丝也是丝线，代表着两种工艺的跨界结合。作品以刺绣的传统题材牡丹、蝴蝶、莲花等元素为主，技艺以无锡双面精微绣的手法绣制，将每根丝线劈成16分之一，绣制精细、过度自然，在设计上，以现代胸针、挂件为主，除了融入了传统工艺外，莲花挂件里还加入了荷香为主的香料，既美观又可驱蚊避虫。

　　三大特别展区：“上海设计奖”

　　场馆中还有面向上海设计师的三大特别展区，由上海市教委，上海市文联组织的“学生艺术设计展”为本市学生搭建了一个交流艺术和设计的平台，甄选优秀设计作品和人才进行推荐和奖励，展示上海学校艺术教育的成果。

　　作品包括唐婉玲策展的“英国零碳建筑—停车场上的白领公寓”、Marcelo Leslabay策展的(西班牙)“重新设计—全新的工作模式”、 Erich Brechbühl和Noël Leu策展的“瑞士平面设计”三个板块。

　　“上海设计奖”则集结了由国内设计界著名专家推荐的优秀候选作品与上海创意工作者协会会员作品，包含了平面海报、插画、产品、家具等设计类型以及新媒体等形式构成。

　　英国：零碳建筑—停车场上的白领公寓

　　

零碳建筑—停车场上的白领公寓

　　这个英国零碳建筑则更贴近我们的需求——环保、健康、可持续发展，以及节省城市资源利用。该设计充分利用城市中庞大的停车场被占用的空间，实现了建筑和自然能源的结合，并且将空间再利用达到一个新的水平。

　　该建筑达到环保零排放二氧化碳标准，顶层覆盖的太阳能光伏板除了制冷制热外，独立系统太阳能给锂电池充电储存，公寓内用水只有饮用水需要连接必须的淡水系统，回收的雨水处理后用于厨房及卫生间，就地取水回收再利用处理达到欧洲沐浴标准。在展览结束后，这个达到国际零碳标准的零碳建筑可以移到别处实际使用。

　　西班牙：重置设计—全新的工作模式

　　“重置设计”是全球化现象的一部分，即小型企业同那些为自己作品寻找新市场的设计师们合作，不断调整业务模式以适应市场需求，充分利用新媒体将新的商业模式传播到全球各地。他们往往具有很大的灵活性，并允许尝试新颖的材料，更接近手工艺品。这种新鲜感和真实性带来的标新立异的产品往往能吸引更多的市场，也推进了更多设计周和创意活动的出现。

Dvelas

　　DVELAS的这个懒人沙发，是一个有故事的懒人沙发。你会发现，每一个沙发上都有一个标签，标签上标注着不同的信息：来源、港口、船只、帆船种类……这些信息和懒人沙发有什么关系呢?原来，DVELAS的沙发采用船的帆来制成，同时使用了索具的技巧、专业的船帆制作技术和工艺，为这些被抛弃的废旧帆重拾尊严。旧帆上展示的那些受到长时间海水冲刷而产生的铜锈，反而在这里透露出了一丝丝艺术的气息，看起来就好像它经历过的故事。独一无二的编号，也赋予了它的独特性，牢牢抓住当今消费群体希望自己的品味独一无二的心理。Dvelas 的设计不但意味着它们直接回应消费者的需求和市场走向，反应了设计文化，而再利用旧物生产的方式也意味着成本的低廉，让消费者和当代设计艺术走得更近了。

PCM Design

Raúl Laurí Design Lab

Sagenceramics

　　PCM Design, Raúl Laurí Design Lab, Sagenceramics的设计作品采用我们生活中熟悉的元素，并赋予其功用性，把瓜果蔬菜变成碗碟，咖啡豆改成灯泡，用浴缸来盛放玫瑰……在物体本身所富有的情感价值的基础上打造出一个完全不同的语境，能使用户对其感到新奇又兴奋。这些作品不但充斥着生活中的人文情感，也透出着一种后现代主义感的艺术气息，每一处细节都能牵动着用户的感情。

　　目前，Raúl Laurí Design Lab的大部分精都主要集中在网络传媒和营销方面，这意味着广告费的节省和全球化营销。而Sagenceramics则通过开通网店，将自己的商品带给那些寻找纯正、追求名誉、对这类手工设计产品有兴趣的客户，将工艺品的世界带给普通观众。

Redo-me

　　对于Redo-me来说，他们做的则是把设计大权交给了客户——正如他们的名字，把DOREME重组一样，他们的理念是利用使用已久的家具原材料完成的变化和变型。该系统由三个不同的部分组成，分为S, M和L，可以任意组合。组装时，只需要用一套简单的螺丝钉将各部件连接在一起，并可根据需要调节合适的长度。也就是说，产品最后的形态最终是靠用户的自己想法的组装来决定。这样一来，对于那些喜欢创意，或者对于自己家具有要求的客户，有了一个自主设计的空间，吸引用户能够对自己的家具“做主”。

　　瑞士：向平面设计大师致敬

　　自1950年代起，瑞士平面设计就凭其卓越的品质享誉国际，本展览精选了来自77位瑞士不同年代的当代平面设计大师的作品，共121件，全面呈现了过去5年来的瑞士平面大展。瑞士平面大展自在首尔首展以来，好评如潮。本届展览将由瑞士卢塞恩海报节主席Erich Brechb u hl和瑞士设计师Noël Leu共同策展。

Austra

Reportagen

Annik Troxler

Peng Peng

　　其他活动

　　除了实体场馆，“2016上海艺术设计展”也将在2个多月内举办多场形式丰富的活动，包括展示上海学校艺术教育成果的“学生艺术设计展”、集结国内优秀设计师的“上海设计奖”、各类设计论坛/讲座、中小学生冬令营、品牌活动周、电影放映周、无土栽培体验周、创意集市、品牌活动周、设计工作坊和设计寻访活动，让公众全方位地参与进本届艺术设计展中，也让本次展览不但专业化，也更加生活化。