何见平：现代设计的中国故事

何见平设计的2010广州亚运会宣传海报

何见平设计的《中国印象》海报

何见平设计的“蓦然回首”东京gg艺廊个展海报

何见平设计的2008年北京奥运会海报

　　天津美术网讯 这几天，杭州凤凰·创意国际文创园内的何何设计工作室的人异常忙碌，他们正在策划2016年的重头戏——中国当代平面设计中德展。该设计展将会在中德两国巡回展览。

　　这幕后的指挥者，就是享誉国际的平面设计师何见平。

　　出生于杭州富阳的何见平，今年有了一个新身份：入选国家“千人计划”首次设立的“创新人才长期项目(文化艺术人才)”类名单，成为为数不多的文化“国千”之一。

　　“这次策展，是从学术角度系统全面梳理中国当代平面设计的发展史。”何见平说，有了文化“国千”的身份和荣誉，就要为中国平面设计事业做更多的贡献。

　　求学异国他乡

　　梳着清爽的背头，穿着一件黑色夹克，左胸前别着一个黑色、一个红色的圆形徽章，看上去多了几分精神。初见何见平，记者的第一印象就是有型有范，与“设计师”三个字非常贴服。

　　他是第一个获得世界顶级海报大奖——波兰华沙国际海报双年展(以下简称华沙海报展)金奖的华人设计师。要知道，具有49年历史的华沙海报展，是世界上最具权威的艺术海报双年展，包括安迪·沃霍尔等众多知名艺术家都曾在华沙海报展上斩获过金奖。

　　征服高峰之前，必然经过长期艰苦的攀登。何见平的设计征途，走得亦非顺风顺水。在曾经的求学路上，他也迷茫过、踟蹰过。

　　17岁离家，18岁进入浙江美术学院(现中国美术学院)工艺系装潢专业(现平面设计系)学习，开始了他的平面设计之路。

　　“四年大学，将我从无知带到艺术和设计的入海口，毕业后的我其实一头雾水，面对着那片汪洋大海。”他告诉记者，大学四年，激发了他对平面设计的兴趣，但囿于当时环境所限，信息匮乏，无法满足日益高涨的求知欲。

　　对专业的迷惑，对现代设计的憧憬，对世界的好奇，让何见平做了决定：放弃就业，学习德文，去“西天取经”。“当时，想要了解得更深刻更清晰，就只能去留学。”何见平说。

　　1996年，何见平留学德国。“饥饿”如他，疯狂地吸收西方现当代设计艺术的养分，并得到霍尔戈·马蒂斯、冈特·兰堡、布鲁诺·蒙古齐等设计大师的教导与指点。结合自己的东方母文化背景，他在努力探索着属于自己的设计语言。

　　何见平渐渐明白，设计就是寻找一种解决问题的方法，要义有三：一是合适，能够满足客户受众的需求;二是融入时代的精神;三是需要有一定的审美。

　　静心沉潜，厚积薄发。国际平面设计界开始注意到了这个中国名字，各类平面设计界的国际奖项也纷至沓来。何见平跻身国际级平面设计师之列。

　　这位远离家乡的游子，在国际平面设计界的成长与成功，早被中国美术学院院长许江默默关注。他深谙新时代美术学科中设计的重要性，排除众议，打破年龄界限，聘请何见平担任中国美术学院的客座教授、博士生导师。

　　何见平开始把最顶尖的设计理念输送回自己的故乡。学成归来，往来于中德两地成为何见平生活的常态。

　　邂逅凤凰山脚

　　成名之后，何见平奔走于东西之间。他并没有忘记自己的“母文化”在中国，特别是在杭州。他为杭州的文化创意产业做着自己的努力。

　　如果将何见平这些年的足迹采集起来，那么，杭州肯定是足迹最密集的城市。

　　杭州西南角的凤凰·创意国际，这几年吸引了蔡志忠、孟京辉等艺术大咖和众多文创创客入驻，是杭州文创产业的一块招牌。并不为大众所知的是，凤凰·创意国际有今日的模样，有何见平的很大功劳。

　　时间回溯到2007年初。有一天，何见平登上凤凰山俯瞰中国美术学院象山校区的美景。在这个过程中，他注意到了山脚下有座被人遗忘了十几年的双流水泥厂“闪耀着工业遗址的魅力”。

　　作为上世纪五六十年代的工业建筑，双流水泥厂已经不再适合生产，这里渐渐人去楼空，荒草丛生。但这里却有何见平对于杭州最温暖的记忆：上世纪90年代他在浙江美术学院求学时，每次从老家富阳进杭州城，都要经过这里。

　　“这是一个远离高楼化、电气化的地方，安静、绿色的文化气息，让这里成为一个工作的好地方，非常适合发展文创产业。”何见平说。

　　正值之江国家旅游度假区有意发展文创产业，双方一拍即合，何见平被聘为顾问专家。

　　当时的他，提出了一个没人提过的概念——工业遗产，并建议保留双流水泥厂旧址风格，改建为一个文创产业园区，并设计了园区的名称和标识系统。现代艺术与上世纪的老工业文化相碰撞，让当时即将失去生命力的双流水泥厂重焕光彩。

　　花了大半年的时间进行规划改造，凤凰·创意国际终于在2008年4月局部开园。然而，辛苦的外观改造仅仅只是一个开始，何见平知道，真正支撑产业园繁荣活力的，是它的内在。

　　接下来，他协作引进了“痴迷欧洲”——欧洲十国创意设计联展、国际平面设计名人堂——“100位国际设计师的100张面孔和100件原作展”、“二代四人设计展”等一系列高端设计活动，并连续七年主持“设计之夏”(Design Summer)工作坊，邀请国际一流设计大咖与国内年轻设计力量面对面碰撞交流，让大咖们分享自我实践经历。

　　2010年，以凤凰·创意国际为核心的之江文化创意园被国家科技部、教育部授予“中国美术学院国家大学科技(创意)园”称号。这是国内第一个以艺术创意为特色的国家大学科技园。

　　在何见平的牵线搭桥下，众多国际性展览、设计大咖到杭州进行展览交流;一批具有重要历史文化意义的作品，也进入杭州。

　　保存设计差异

　　翻看何见平的作品，记者发现，中国元素一直在若隐若现。虽然喝了十几年的“洋墨水”，但他对于母文化还是有着一种本能的“眷恋”。

　　中国元素如何融入现代设计语言，何见平一直都在思考与实践。

　　遍观目前国内的设计作品，大到地标性建筑，小到纸巾包装，中国元素的踪迹，几不可寻。设计，正在被全球化淹没，它的民族性和地域性特征已经慢慢消失。“在上世纪六七十年代，还可以很明确地说这是哪个国家的设计，但现在已经没有这种国家和民族的特点了。” 他说。

　　何见平无法阻挡这种趋势，但他依然希望中国的设计能与其他国家和地区保持一些“差异”。

　　随着中国经济实力的提高、民族自信心的增强， 中国传统文化反过来影响西方文化的例子也越来越多。“母文化进入现代的设计思考，已经成为这个时代的命题。对设计市场而言，服务对象的文化相同性，和对于世界设计历史而言，很多人更期待一种从中国文化进入现代生活而演变出来的新的设计启示。”何见平说。

　　虽然在设计上，作为群体的民族与地域差异在消失，但是设计师个人间的差异将愈发明显，因为“这是一个非常讲究自己个性化的时代”。一个平面设计师，会受到他的生长环境、教育内容、生活环境、语言、艺术美学观影响，会形成一种跟别人不一样的设计语言。这也正是国内本土设计师的机会。

　　“我希望每个设计师都是有感而发的、真诚地表达他的这种个性，而不是因为有一种流行趋势，因为有一种客户的要求，而来改变这种设计观。”何见平娓娓道来，完全投入对设计之美的感悟。身后，杭州金秋的阳光缓缓照进他一尘不染的办公室。

　　人物名片：何见平

　　著名平面设计师，生于富阳，现居德国。2015年，入选国家“千人计划”首次设立的“创新人才长期项目(文化艺术人才)”类名单。先后毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)、德国柏林艺术大学、柏林自由大学，拥有博士学位。现任中国美术学院客座教授、博士生导师。

　　在国际平面设计界，以自己大量专业奖项和每年推陈出新的专业设计作品，树立了中国设计师的典范形象。设计作品曾获最佳德语国家年度海报奖、芬兰拉赫蒂国际海报双年展荣誉大奖和一等奖、俄罗斯金蜜蜂奖、华沙海报双年展金奖和银奖、日本富山海报三年展金奖等奖项。（作者 唐骏垚）