[闫勇]：选择工笔还是写意，画大写意还是小写意，是画家对艺术表现方法和形式的取舍问题，我认为跟他们的个性有很大关系。有的人生性豪放，让他画特别精致的东西，可能就不会那么尽精微，但是一个性格特别细腻的人，让他去画大写意，作品的格局在致广大上就要逊色几分。就我个人的情况而言，我早期画过一段时间的工笔，但我眼睛不好，长时间的盯视对我的视力有影响，所以我还是比较喜欢小写意的形式，它比较中庸一些，既不像大写意那样激烈、大而化之，但是也不像工笔画那样拘泥于细枝末节的纤毫毕现，算是两者取其中吧。我个人的爱好和兴趣，包括我的性格，还是比较适合向这方面发展，包括我这几位导师，像范曾先生、杜滋龄先生、陈玉圃先生，他们的作品也是属于小写意的范畴，小写意也能够被大部分人所接受。

闫勇作品

[天津美术网]：您的孔雀作品多以赭墨为主，纵横大气，审美取向不同于其他画家，您是如何形成这种画风的？

　　[闫勇]：我上大学期间就临摹过八大山人的作品，当时就以赭墨为主，为什么把赭石这个颜色加进去呢？赭石是偏暖的颜色，而墨的色调本身是偏冷的，两者相互补充一下，画面效果就非常好。中国传统绘画里，有一种山水画叫浅绛山水，它实际上用的颜色并不多，就是赭石，赭石自身也有一定的层次，有淡赭、浓赭之分，这两者中间还有一个色调，将这三种色调巧妙地统一起来，画面就非常雅致、非常漂亮，冷暖关系搭配起来也别具一格。临摹过八大山人之后，我又借鉴了陈玉圃先生的孔雀画法，陈先生的孔雀也是用禇墨来完成，非常美。后来我在中国美术馆看过南京哈家高德新的展览，感觉非常震撼，所以后来的创作，也多少借鉴了他的方法。每个人在艺术的学习过程中，都会从前辈那里获取经验和方法，并在艺术实践和理念上多多少少地受到他们影响，例如天津的著名画家李孝萱先生，他的书法就是学八大山人，这些学习过程中的痕迹在以后的创作中就会在不经意间流露出来。

闫勇作品

闫勇作品：《得胜图》

闫勇作品：《得鱼图》

[天津美术网]：您的绘画不是单一创作一种题材或者类别，而是多元化的，这种丰富的表现方式对您的绘画创作有哪些帮助？

　　　[闫勇]：有句老话叫艺不压身，东西学得越多越好，古人也讲，一事不知，儒者之耻，如果用这种标准要求一个画家，可能有点过分，但是，作为一个画家，能仰观宇宙之大，俯察品类之盛，何乐不为？在中国绘画的题材上，山水也好，人物也好，花鸟也好，通过了解、学习和创新，把它们整合起来也未尝不是个好主意，而且中国历史上全才型的画家人才辈出，唐代的吴道子能画人物和山水，宋代的李唐、马远也是全才，明代的唐伯虎是一个有文人气质的专职画家，而且他也是一个全才，他的山水花鸟人物都非常棒。近代的人物，比如张大千，无论是山水花鸟还是人物，他都很擅长，徐悲鸿、齐白石也是全才，徐悲鸿不只擅长中国画，油画作品也是大师级。大家都知道徐悲鸿画马，其实他的人物画也独树一帜，而且他西画的底子非常深厚，所以他也算全才型的画家。再比如任伯年，他称得上是前无古人后无来者的全才，他的山水画、花鸟画、人物画都非常出色，无论工笔还是写意，都达到了一定的境界。而且不同的题材画法融会贯通后画面会更加的丰富。

闫勇作品：《空山雨后》