　　[闫勇]：对个人来讲，参加任何比赛或奖项的角逐，都是一种锻炼，一个人只有通过不断的锻炼才能进步。不积跬步，无以至千里。不积细流，无以成江海，讲得就是这个道理，有很多年轻人，多次参展也不见得能获奖，就很着急，以前我也是这样，但是我后来就进行自我反思，慢慢意识到着急其实没必要，潜下心来检讨自己，提高自己的作品，想出让自己进步的方法，这些才是最重要的。据我观察，现在参展艺术家和他们的作品有两种倾向，一种是艺术家抱着入选的目的，为了参展而画的作品，另一种艺术家，他就是爱好画画，他的目的是把画画好，至于参展获不获奖则在其次，这样两种态度也决定了两种截然不同的画风。我一直认为，一个画家要先论功夫，再谈格调。有的作品画场景，画面人物众多，视觉效果非常壮观，可以放在主流的美术馆或博物馆展览，但在格调和意境上面则要略逊一筹。另一类作品，比如花鸟画题材的作品，表现艺术家个人审美趣味和艺术修养的意味更浓些。天津的花鸟画在全国都非常占优势，花鸟画家非常多，传统功底也扎实，像梁崎、张其翼、孙其峰、萧朗、霍春阳等先生，他们对天津花鸟画的影响非常大，他们的作品非常清新典雅。

闫勇在青花瓷窑

闫勇在创作青花瓷

[天津美术网]：每位画家都有自己非常好的作品，他在参展时如何选择哪幅作品参展呢？

[闫勇]：纵观画史的演变，对于这一点可以看得更清楚。从中唐到现在，由人物而山水，画家们在“画什么”中做文章，但由赋彩而水墨，分疏体与密体，则开始了从“画什么”到“怎么画”的转换。这种转换到了“元四家”时代又进了一步，由于原来绘画的被表现者，被逐渐确立为表现者，于是笔墨形式因此而获得了联骈于内容蕴涵的重要地位。这之后，董其昌更是乞灵于禅家的亦此亦彼，开发出笔墨的独立价值及其形而上的审美意义，实现了目的和手段的统一，从而完成了中国传统绘画的自律化进程。然而这种自律化进程，主要体现在山水画创作领域，而在花鸟一科则是另外一种情况。缘于精神所系，画家们对于花鸟画的题材，仍习惯地赋予其特定的人格寓意。一般来讲，人物画的题材好入选一些，山水花鸟题材相对难一些，现在的大型展览，大家可以去看看，就会总结出这样的规律：画军队题材最容易入选，画民工的、画工业题材的也好入一些，尤其是把写生的内容和照片结合起来画人物组合更容易入选。至于山水画作品的好坏，现在都很难有个统一的评判标准，比如前几年流行黄宾虹风格的作品，很多人就画非常碎的墨点，画得非常满，构图也非常饱满，这样就比较好入选了；再有一部分风格性的山水，画面色彩深，厚重感强，也比较好入选，可是从我的审美角度看，我不认为是非常优秀的作品。

闫勇作品