      开幕时间：2014年4月19日下午4：00
      展览日期：2014年4月19日-5月13日
      展览场地：视空间（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06-6）
      策展人：顾振清、张海涛
      策展助理：薛程伊、杜广茜、黄力
      艺术总监：杨荔
      行政总监：杨楠

丁新华作品

都市凶猛/顾振清

丁新华在陕北孤独地画画，坚持了很多年。城市化运动愈演愈烈，成为长期存在的中国三农问题最终解决方案之一。城市化假借现代性的惯性，正以不可逆的姿态进入拥有数千年农耕文明的中国土地的方方面面。中国社会的急剧转型，以致各种老传统、新传统的伦理规范都在不断解构，功利主义、拜金主义甚嚣尘上，让城市化的中国愈来愈深陷在社会进化论的丛林规则之中。城市凶猛，动物出没，妖兽闪现。丁新华的作品往往是街拍照片上一种具象覆盖和添加。作为最终图像，照片原有的现实形象与极具书写性、涂抹性的绘画形象形成强烈的反差和对比。两种不同的形式语言的并置，构成上一种深具冲突性和张力感的互文性。并置图像的时空差异，生成了一种冷峻的谐谑和机智的反讽。丁新华的画面充满了隐喻性的复合叙事。这种叙事却奇妙地产生一种超越凡俗层面的形式感和秩序感。对丁新华而言，自由不是一个环境的问题、生态链的问题，自由恰恰是人的能力问题，是一个人在多大程度上摆脱束缚和限制、摆脱定势和惯性、摆脱依赖和浸染。丁新华独处行走在黄土高原之上的小城市，志趣高远，内心澎湃。他洞察着城市化进程中的人性世界。也回望着消逝中的传统文脉和精神家园。

丁新华作品

城市凶猛——“丁新华新图像”展访谈录

     访谈地点：798视空间
      访谈时间：2014年4月15日
      问 = 黄诗云   丁 = 丁新华

丁新华作品

问：向我们介绍一些生活和工作情况吧。

丁：87年，我西安美院师范系毕业，被统一分配到洛川师范。洛川师范是培养小学教师的中专。九十年代初师范专业很火，因为不用上高中，一毕业就分配工作，好多农村的娃娃都想读。98年以后学校不包毕业分配，社会上中专也饱和了，生源差了，02年学校就改成延安市第一高级中学。

05年，延安市工业学校变成了延安二中。延安市工业学校原来没有美术方向，高中的美术课没有老师，要向社会招聘。当时我想，延安毕竟在是大的县城，平台要大一点。再看学校里的老教师，我老的时候可能也像他们那样——于是我就应聘。到了新学校以后，生源少，课也少，我教得很认真，也有时间做创作。11年，校长决定学校停止招学生，老师就没课上了。

丁新华作品

去年8月，学校变成了小学。小学课多，管理也严格，早晚指纹签到、坐班、办公室检查……我上着班，心里却想画画，时间被学校分割得很散，我很烦。老师年纪大了和小朋友沟通不了，小学鼓励老师50岁以后退下教学第一线，可是我还差一岁多。去年10月份，我办理住院手续，休假到春节放假。这个学期开学第二天，我又去办住院手续继续休假，这样我又可以再画一些。

有时候看着别人都能专心画画，可是我总在为了专心画画不断跑各种关系。这人吧，总是不顺，这些年感觉越走越低。

丁新华作品

问：说说你以往的创作实践。

丁：我从初中开始一直跟着亲戚在外面念书，从最早的宜川县城到黄陵县城，然后工作又到了洛川，从一个地方到另一个地方，总有这种漂移的感觉。对于漂泊、迁移的那种生活，我是很想表现的。很多人都表现地域风貌，画农村题材，我只在九、八十年代的时候划过几幅农村题材。我总是感觉这些东西总不是我想要表达的，不符合我的内心需求。

我在大城市生活，总感觉城市是我想表现的题材。但在城市里我就是感觉累，所以我喜欢城里晚上的感觉。因为晚上很多东西都被掩埋掉了，我自己也被掩埋掉了，别人也把我看不清楚，我就放松了。这可能是我的一种自卑的心理吧。九十、零零年代，杨文胜（驻宋庄的洛川籍艺术家）让我去宋庄，去那里画一段时间再回来。但是在那个地方，我就焦虑，不是在那里待不下去，就是家里有事，待几天就走，回来的时候，火车一到延安，我心里面就踏实了。当时我的老师曾经叫我把这种累的感觉表现出来，但是这个怎么表现，用什么方法，还是要我自己去找。

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05年，我一方面在继续城市题材，另一方面开始寻找让我自由、自主地表达的语言，这个过程很痛苦。这样画，别人不理解，总觉得你都到这个年龄了，基本功还不行。有些画我画得比较抽象，比较符号化，他们就批评我，说：你这个离现实太远了……身边还有些人画点农村，画点风景，获了奖，经济上获得一点实惠，我心里总有点不平衡，常常想自己的这些东西到底行不行，有时候我把自己放得很高，有时候又把自己完全打到，反反复复，所以我的思想里面充满痛苦和矛盾。

丁新华作品

问：你这次《城市凶猛》个展里的作品，是怎么开始创作的？

丁：前两年，娃娃参加美院考试，要考场景速写，之前是考车站、市场，我帮孩子猜题，就去街上帮他拍照片，车站、摆摊、书店…..主要是一些人物动态，一大堆这样的照片。娃娃考完试，这些东西都晾着没用，我一看，就想在上面画画。

一开始我就想画成油画，就是从小被教育的油画的那种样子，脑子里有一个程式。所以最初画的时候照片原来的画面留得很少，基本都覆盖了，后来画多了，我也开始意识到油画未必是以前想的那个样子。这个时候，我开始保留照片上的人物，不要的图像才覆盖掉。

丁新华作品

慢慢的，这种感觉就出来了，我又想，能不能另外找一些图片资料拼凑一下，无意中发现，把小动物放进去，哎，跟人很亲切，有些情景看着挺荒诞的，人和自然的关系也表现出来了。所以往后我总在不同的画面里加一些动物，再把原来画面的透视和构成进行一些变化。我还去照相馆要了一些照片来画，像集体照这种，我还想再画一些大的照片，这样大大小小有意思。

这些图片，我是想到“都市杂记”。杂记，就像杂文一样去批判——也不是批判，可能游戏的成分更多。我做过一幅大头娃娃的版画，起初取名叫《游戏》，后来取名《运动系列》。我也画过很多游戏的孩子，那种打闹的状态也很像人争来抢去，你来我攘，皆为利来，皆为名往。不过这些我还没有想清楚，就是觉得画的更好玩、更有趣。

丁新华作品

前几天见顾老师，我主要是想让他看我的画，结果他看到这些照片就觉得不错，决定给我做展览。

丁新华作品

问：你这次创作以后，你有什么新想法？

丁：以前就我爱拿着相机到处去拍照，现在是拿着手机到处拍，什么都拍，朋友都说我是照相控。好多东西，我就是觉得有用，或者能给我什么启发，但事实上大部分照片就是这么放着，对我画画也没有用。

丁新华作品

但是到现在我就觉得都能用上了，可能是我找到了能够表达我内心的一种手法和语言，所以就觉得它们很不一样了，它们不再是简单的记录，而且能够拓展。照片比起绘画来是更直接的表现，跟生活发生的是直接的关系，而不是像画成油画，又跟生活隔了一层。同时，这些照片也解决了我想和城市发生关系，想要表现城市的这种愿望。于是我就是想不断画下去，而且总是能够体验到趣味，而且充满热情。