天津美术网讯 6月14日下午，德国新表现主义大师马库斯•吕佩尔茨的作品展在广州红专厂当代艺术馆开幕。展览呈现了吕佩尔茨近十年的新作，包括56件架上绘画和25件雕塑作品，是迄今为止在中国境内举办的规模最大的个展。马库斯•吕佩尔茨生于1941年，曾任德国杜塞尔多夫学院院长长达二十余年，他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作力，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世。

德国新表现主义艺术家的创作始于20世纪60年代。新表现主义艺术的兴起，在现代主义行将结束之际延续了欧洲长久以来的绘画传统，一度在80年代掀起关于绘画回归的讨论。它以20世纪初的德国表现主义为基础，在新的社会条件下关注当下的历史和现实，继续推动绘画语言的革新。

同时德国新表现主义作品所带有的鲜明的个人色彩，充满激情、讲求即兴的绘画语言，在上世纪八、九十年代对包括马路、缪晓春、申玲、谭平、张方白、张晓刚等一批中国艺术家的创作思想带来极大的震撼和冲击，新表现主义从哲学丶人文丶社会等不同层面对艺术界产生深刻影响并延续至今。

学术对话会现场

学术嘉宾皮道坚在对话会上发言

红专厂当代艺术馆馆长杨晓主持学术对话会

开幕当天，红专厂当代艺术馆邀请了张志扬、黄专围绕本次展览进行了学术对话。其中黄专从历史研究的角度出发，分析表现主义作为艺术流派在西方艺术界的作用，以及新表现主义在当时欧洲社会背景下的出现和发展。以艺术史学家德沃夏克著作《作为精神史的美术史》和德国艺术史学家沃林格尔著作《哥特形式论》和《抽象与移情》作为文本，黄专总结德国表现主义精神起源。表现主义具“历时长”和“本土化”两大特征，自1905年桥社时期起至今已超过一个多世纪，发展出略有差异的表现主义及新表现主义；德国表现主义主要以德国本土为核心发起精神史的运动，与德国艺术史共同发展。艺术家以民族角度思考，从延续新古典主义学院派传统和模仿印象派中走到德国表现主义，寻求的并不是新的艺术风格，而是民族的精神内涵。同时黄专也详细地介绍了新表现主义的代表艺术家，并深入讨论了当今艺术语言的独立性和不断创新的趋势。

学术嘉宾张志扬（左）和黄专（右）在对话会现场

学术对话会现场

作为著名哲学研究者的张志扬则从“文本”出发，用哲学角度探究德国表现主义的起源，以《西方文化悲剧的喜剧表现---吕佩尔茨们的喜剧还能表现多久？》为题，讲述西方哲学在全球文化融合的背景下给我们思想上带来的冲击，并从德国新表现主义给西方艺术史带来的影响中反思了中国当前的艺术生态。

红专厂当代艺术馆馆长杨晓在开幕式上发言

在开幕式上，　红专厂当代艺术馆馆长杨晓表示，吕佩尔茨和他同时代的一批欧洲艺术家的艺术实践，在上世纪八十年代至今，对世界艺术产生巨大影响，不仅是因为他们打破了惯性形态的局面，他们更体现了艺术的质问与叛逆的功能，使得不断追求变革的人们获得了更大的力量。“红专厂当代艺术馆能将吕佩尔茨先生的81件作品落地广州，这项目的实现，也是和我们红专厂的一项重要工作目标——成为广州，成为华南地区的国际当代艺术的重要展示平台相一致。”

德意志联邦共和国驻广州总领事馆副总领事金永亨在开幕式上致辞

德意志联邦共和国驻广州总领事馆副总领事金永亨（Mr. Jochen Ulrich Kuenzel）在开幕式致辞中说道：“马库斯•吕佩尔茨在德国可谓是久负盛名，在过去50年中深深的影响并塑造了德国艺术。最近吕佩尔茨先生在接受德国著名杂志《Die Zeit》时代周报中说明，实际上他的所有画作都是半成品，每一幅画作都在等待下一副画作来承接完成的任务。通常文化的交流都建立在对话上，而这次的展览为我们的艺术提供了很好的对话机会，因此德国驻广州领事馆非常感谢红专厂为这次展览所做的一切。”