胡为一个展“两点之间，没有直线”开幕

胡为一个展：“两点之间，没有直线”新闻发布会 左为策展人孙冬冬，右为艺术家胡为一

艺术家：胡为一在新闻发布会上介绍此次展览

    天津美术网讯 2015年7月11日，胡为一个展：“两点之间，没有直线”在尤伦斯当代艺术中心悦廊空间开幕。此次展览是华宇青年奖艺术家支持计划为2014年度获奖艺术家胡为一特别支持的个展项目。由华宇集团和尤伦斯当代艺术中心合作主办。

胡为一带媒体导览此次展览

　　孙冬冬是此次展览的策展人，也是2014年度华宇青年奖的评委之一。在受邀担任此次展览的策展人之后，孙冬冬全面地了解了胡为一以往的艺术创作。这其中，他知道了胡为一在2012年策划的一次展览：“不毛之地”，作为策展人的胡为一提出了反对当代艺术传统的创作及展示场域，让所有的参展艺术家走出工作室进行创作，使创作者与周围的环境发生关系。而这正好与策展人孙冬冬近期的思考相关：在全球化的背景下，艺术家的创作已经逐渐趋同化，这就使得艺术家的创作“要与其所处的环境、场域发生关系”显得尤为必要。

策展人孙冬冬向媒体介绍展览

　　在与胡为一共同思考此次展览的呈现时，他们看到了此次展览的展厅。刚好这个展厅可以成为一个运货的通道，于是，他们有了一个关于运输的展览理念。整场展览以影像及装置的形式呈现。其中许多影像作品都是直接投射在运输作品的三辆大卡车上的，整个展厅就像一个运输的现场，艺术家甚至将运输的箱子也搬进了展厅，用来投射作品。

这件展出作品是胡为一在展览之前准备的，艺术家从网上收集了各种各样的包，在每个包里放上不同的词，再利用摄像头拍摄，并投影到屏幕上。三组词语随机组成不同的句子。表现了艺术家对当下物流，人流不断集散的思考。

　　所谓“两点之间，没有直线”，其基本轮廓是：7月初，艺术家胡为一从其家乡，也是其工作的地方：上海出发，运输已经完成的作品到1000多公里以外的北京，筹备个展。这一运输的过程持续了三天，胡为一故意绕开高速路，走相对偏僻的省道、乡道。在这一路上，他将他所见的纪录下来，并收集了许多路上的物品，最终将这些以影像、装置、照片的形式纪录在了此次展览的作品中。

这件作品创作于艺术家从上海至北京的途中，艺术家用墨在白纸上写上一些具有感染力的字与词语，并将它放在车窗外，让这些字随风消逝。

这件作品，胡为一将一路收集的各种物品放置在旧轮胎内，用摄像头拍摄，并通过投影仪反射到屏幕上，形成了他这一路的现实景观。

这件作品，胡为一将一路收集的各种物品放置在旧轮胎内，用摄像头拍摄，并通过投影仪反射到屏幕上，形成了他这一路的现实景观。

　　在没有预设这一段行程的前提下，胡为一发现，在我们经常以“直线”的方式奔波于如北京、上海这样的全球化大城市之间时，处于这些城市之间的中间地带才是当下中国最现实的场域。今天，当代艺术不仅作为城市文化的一部分，而且已经成为了一种对接全球艺术工业的行业系统，其体制化的一面，令当代艺术趋向一种惯例化的空间生产——展览空间总是试图扮演一种超然的虚无，像自然空间一般的纯粹，但它实际上是一个场所，一个具有空间特征的物，也必然置于一种空间关系(秩序)中。如策展人孙冬冬所言 ，“两点之间，没有直线”所尝试的是，艺术家如何通过自己的行为，将空间、时间和物质整合在一起，让我们的视角，从对物的期待转向对践行过程的关注。

    艺术家胡为一在自己的身体上画了一条他从上海到北京的线路图，并将身体上不同的部位与沿途不同的地点相对应，以照片的形式纪录下了整个行程。

一个旗子置于展厅内，是行程的终点站，图片为艺术家胡为一的头部。

　　胡为一此次展出的作品，以身体力行的方式，表达了他对当下中国最真实社会的关注及思考。他表示，对于一个艺术家来说，不断地尝试是非常重要的，而比起关在工作室做自己的作品，走出去，与周围的环境和世界发生关系将是他之后创作的一个方向。

这件作品来自于艺术家沿途的素材，纪录了人、动物以及风景。

这件作品反映出了艺术家对电影的消解，利用玻璃碎片反射出不同图像，投影出一幅看似浪漫的场景。

　　另外，此次展览之外，在尤伦斯当代艺术中心还将举办一系列与展览主题，华宇青年奖有关的公共项目活动，同样值得关注。据悉，展览将展出至8月6日。（记者 罗书银）