“三十年过的很快，感觉没做什么事儿已经过去。”艺术家梁铨在开幕式上如是说，一如他以往的谦逊。三十年，艺术人生的积累与沉淀对于梁铨而言意味着什么？艺术家用素雅、质朴、宁静的展览氛围作了回答。也正如策展人王嘉骥撰文所言：“‘反虚入浑’，回归本然，梁铨以‘蓄素守中’的态度，持续让我们透过他的创作，见到了虚怀若谷之风。”

展览现场

梁铨是上世纪“文革”后首批留美的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色及互文性修辞成为其艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方现当代的关注，却反向构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架。在汲取西方现当代艺术经验的同时，艺术家也借助这一途径，归返中国艺术传统的源泉，以此呈现当代艺术的东方高度。

策展人王嘉骥介绍到：“关于展览本身，梁铨先生其实并不希望是一次真正意义上的‘回顾展’，他依旧希望大家知道他仍是一位在不断创作中的艺术家。另外，为了回应梁老师作品的特质和要求，整个展览的布置并不热闹嘈杂，而呈现出平淡、朴素的状态，以此希望观众能静静地领略梁铨老师的艺术。”

右起：夏季风、梁铨、王嘉骥

出生于1948年的梁铨，祖籍广东中山，长于上海。1964年考入浙江美术学院（现中国美术学院）附中。1981年赴美国旧金山艺术学院学习版画。1984年归国并进入浙江美术学院版画系执教。1995年离开教职，转往广东深圳画院担任专职画师。曾参加“伟大的天上的抽象”展（中国、意大利）、悉尼双年展（澳大利亚）等重大国际展览，并在美国圣地亚哥大学、德国包豪斯档案馆、纽伦堡艺术之家等机构举办个展。

梁铨一直希望能在中国的文化传统之中，重拾文雅，于平淡中探精微，在自然中见天趣。1985至2000年间，梁铨创作经历了一个“五彩斑斓的经营位置”阶段，可以概括为“重彩时期”，这一时期的作品充满偶然性的异质对象拼贴，譬如以具有文化象征能指的印刷拓片，实际混合反映现象世界的多重文化符指，投射或隐喻他对家庭、社会、国家、历史、传统的种种不言明的感受与议论。2000年之后，梁铨以茶入画，微妙地将自己的哲学观和生活美学态度，兼容并蓄地融入创作之中。他的创作不再以现象作为观照对象，而转向个人心迹和生命态度的疏理，这才是他真正抽象的开始。从现象回归本质，由纷然杂沓复归平静淡默，梁铨寻得了知天命之后的创作归属。

利用茶色的不同变化，以及墨、彩并用的晕染拼贴，梁铨谱出细腻有致的抽象画面。这种形式表现，也使人联想中国古人对于瓷器的审美，以及在饮茶时，茶色与温润的瓷色中和之后，所产生的微妙色阶变化。而这种微观的色韵美学的确纯属东亚，甚至为中国特有。梁铨在创作上能与传统特殊的审美历史形成联结，已然是他对中国当代水墨和抽象艺术的重要贡献，亦值得深入探索及开拓。

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回归创作材质自身的纯粹性，梁铨在撕、染、贴等基本手法之外，增加更多“裁切”的动作。同时，他也有意识地追寻一种以平淡作为出发点的色彩美学──可能是颜色上的轻与薄，或是墨色的单一与纯粹性使然，不一而足。驭繁以简，在看似裁撕均质，层迭有致的纸基底下，复杂的绉褶肌理与用色不知凡几，且充满感性，绝非机械性的套路复制。以此构成的画面，观者望之极简，近看平淡，细觑则变化无穷。

“面对这神秘的世界，我无力争强，就只能示弱。” 梁铨这一谦冲的说法与唐代诗论家司空图所揭示的“持之非强，来之无穷”的艺术思想，有着不谋而合之处。“反虚入浑”，回归本然，梁铨以“蓄素守中”的态度，持续让我们透过他的创作，见到了虚怀若谷之风。