“虚色美学”筑中美术馆开幕 探索中国的颜色体系

“虚色美学”展览开幕式上嘉宾合影

天津美术网讯  2015年10月18日，“虚色美学”展览在筑中美术馆拉开帷幕。本次展览由筑中美术馆主办，哲学家、艺评家夏可君博士担任学术主持。参展艺术家包括：邱世华、王劼音、尚扬、曹吉冈、井士剑、方少华、刘国夫、田卫。

中国当代绘画有待于给出新的贡献，而绘画离不开基本的色彩与形式。西方进入现代性绘画以来，绘画的冒险也主要在颜色上展开，可见颜色本身的塑造性已经取代形式成为绘画最为核心的要素。中国式绘画艺术要有所突破，应该在形态与颜色上都有自己的贡献，中国当代绘画可以贡献出一种什麽样的色感体系，是本次展览的核心主题。

“虚色美学”展览现场

观众观看展览

尚扬《册页》 布面综合材料 66×166cm 2009

针对西方的抽象单色绘画与韩国的单色美学，中国当代艺术已经出现了自己的绘画美学观——“中国虚色美学”，其美学基本特点为：一，看似黑白色，实乃玄色与虚白，克服西方单色绘画的危机。二，虚薄色：颜色的虚化，弱化与薄透。三，墨隐色与色隐墨：色之相隐与内在融合。四，包浆色：积淀多重的时间性，形成宋瓷一般的玉质触感。 五，浑色：不是单色，而是保持在浑化中形成浑色的微妙过渡，又有着澄澈的透明度。六，光气融合：色晕与光晕相互融合的柔和可塑性，弱化单色光感，但又浑厚深沉。七，自然本色，一方面看似非色与无色，另一方面呈现自然之色的灵晕。

参加“虚色美学”展览的几位艺术家，在颜色上都有着自己独特的贡献：邱世华所焕发出宋代瓷器般玉质感与生长性的虚白色。尚扬作品中抚慰大地创伤所产生的包浆色。王劼音犹如夜色般朴素而具有诗意的黑色。曹吉冈以水墨质感所改造坦培拉技法，具有时间余痕的石化色。井士剑大地记忆与梦想在时间冲刷后留下的斑驳“泥土色”。刘国夫层层薄透而又涌动着生长性的黛玉色。方少华竹墨影吟中诗意的烟色或雪银色。田卫如地平线般隐含救赎气息的墨光色。

邱世华 《无题》 150×286cm 布面油画 2011

观众观看展览

展览现场

这几位艺术家的作品，以自然的灵氛，回眸的馀象及其光气的融合，形成了一种新的虚薄色。因此此次展览并不只是简单作品的整合，而是期许观者通过这几位艺术家的作品，发现当下中国所独有的隐色绘画，发现中国的颜色体系，发现中国对现代性艺术的独特贡献。

此次展览将持续到11月15日。

哲学家、艺评家夏可君在开幕式上致辞

艺术家邱世华在开幕式上致辞

筑中美术馆创办人林犇在开幕式上致辞

观众观看展览

“虚色美学”展览现场

王劼音 《翠微幽居》 560×140cm 布面丙烯·油彩 2013

刘国夫 《弥漫1》 布面油彩 137×200cm 2015

曹吉冈 《消散1》 亚麻布坦培拉 120×150cm 2015

观众观看展览

展览现场

展览现场

展览现场

哲学家、艺评家夏可君接受艺术中国采访

艺术家邱世华接受艺术中国采访