    1956年，水彩画《西山云雾》获云南省青年美术展览三等奖。
    1961年，与董希文、汪钰林等10人在北京美术展览馆举办“西藏写生画展”，其写生作品《布达拉宫》被用作画展展牌。
    1966年，作品《喜庆丰收》参加天津市美术展览。
    1975年，作品《舞蹈》四幅参加在中国美术馆举办的天津杨柳青年画展览。
    1976年，作品《女娲补天》参加天津市美术展览。
    1978年，美术工具书《花卉图案资料》由天津人民美术出版社出版，累计印数超过二百万册。
    1983年，为北京北纬饭店绘制大型壁画《桂林诗情》。
    1984年，为天津滨水公园设计陶瓷壁画《飞天》，为天津滨湖公园设计浮雕壁画《阳光雨露》。
    1985年，《归巢》是其从具象艺术转向抽象艺术的第一幅作品，其中还能看到具象画的影子。
    1989年，赴德国法兰克福、杜耶士堡、基尔、海德堡等七城市进行艺术交流。
    1993年，赴奥地利维也纳举办画展，并与维也纳艺术家、工艺美术学院师生进行艺术交流，作品《生命》由奥地利亚非学院收藏。《三重奏》等三十余幅作品在维也纳嘎尔艾尔画廊举办画展，部分作品被收藏。
    1997年，《天地之间》等二十余幅作品参加“97中国艺术博览会”。在天津国际大厦艺术画廊举办画展。
    1996—1997年，参加广州交易会中国图书外贸公司展团举办画展，百余幅作品被美国、日本、马来西亚等十几个国家以及中国香港、澳门地区友人收藏。
    2006年，作品《迎春》参加天津市文化局美术展览。
    2011年，赴印度尼西亚雅加达、万隆、千岛进行艺术调研和艺术交流。
    2012年，赴印度尼西亚巴厘岛进行艺术调研和写生。

李存伟、张振群夫妇和吴燃在天津美术网

著名画家李存伟

[天津美术网]：您从事抽象创作应该说是从《归巢》开始，那么这个想法酝酿了多久？

[李存伟]：因为我是学装饰美术的，本身里面就有很多抽象的表现方法，只不过在这个时候我就感觉具象画已经不能满足我表现很多事物以及表现我的内心感受的想法了，所以我就走向了抽象的道路。

[天津美术网]：您刚刚提到您研究过瓦当、汉画砖以及先秦青铜纹样，在我们的聊天中您也提到中国的象形文字其实就是抽象的，您能谈谈您对于中国传统抽象艺术的理解？

[李存伟]：中国在一千多年前的秦汉时期就已经出现了非常具有装饰性的古汉字，还有一些瓦当、青铜器。在这些器皿和瓦当中为了表现当时的历史和现状就必须要使用一些装饰和抽象的手法才能够表现出来。例如说在我们的瓦当中表现雀，我们根本看不出来是哪一类雀，用的就是抽象的手法。另外就是，中国一千多年前艺术有这样成就的时候在西方还是中世纪，还是罗马时期。他们的雕塑到后来的绘画都是具象的，其实真正搞抽、象搞装饰的是中国人自己。只是后来到了唐宋明清开始了文人画，表现的都是一些具象的，但是他们是从“心”画，这是继承了咱们中国的传统。因为我们中国的传统艺术我觉得应该是从五千年前咱们的岩画就开始了，咱们看岩画到现在已经有很多都看不出来了，实际它是抽象的体现了当时人们的活动。所以我认为抽象艺术应该是从中国开始的，只是到了19世纪末期西方人学习了东方的艺术，这个东方艺术指的是中国、日本还有一些东南亚的国家，学习之后形成他们自己的流派。当然艺术是没有国界的，是要相互学习的。1993年我们到奥地利去办画展，我们参观了克里姆特，他就学习中国民间艺术，学习了我们中国的剪纸中国的民间年画又加入了他自己的风格。那我们现在学习西方形成自己的风格，我认为完全没有必要指责，而且我认为这是很好的。我认为不论是西洋画、中国画、具象画还是抽象画它的标准应该是一样的，就是美，可以说是真善美。要体现美，让人们看到你的画以后能有美的享受得到美的熏陶，美的向往，从而让你爱这个时代，爱家、爱亲人、爱朋友。

李存伟作品

[天津美术网]：关于标准这里有这样一个问题，我们看到了很多的作品画面不是很美，比如挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》，像这样的画怎么用您这个标准来理解？

[李存伟]：除了你举的这个例子以外我们还有很多画是历史题材，表现解放战争、抗日战争，都是血淋淋的，它也是艺术作品，它表现时代，它的类型是美的，战争是血淋淋的但是我们的战士是美的。但是这样的画要看放在什么地方，如果放在家里那就比较压抑了。画其实和人一样，外在的美是美，内心的美更重要，所以我们看一幅画的时候更要看它的主题思想是不是美的。

李存伟作品