    1956年，水彩画《西山云雾》获云南省青年美术展览三等奖。
    1961年，与董希文、汪钰林等10人在北京美术展览馆举办“西藏写生画展”，其写生作品《布达拉宫》被用作画展展牌。
    1966年，作品《喜庆丰收》参加天津市美术展览。
    1975年，作品《舞蹈》四幅参加在中国美术馆举办的天津杨柳青年画展览。
    1976年，作品《女娲补天》参加天津市美术展览。
    1978年，美术工具书《花卉图案资料》由天津人民美术出版社出版，累计印数超过二百万册。
    1983年，为北京北纬饭店绘制大型壁画《桂林诗情》。
    1984年，为天津滨水公园设计陶瓷壁画《飞天》，为天津滨湖公园设计浮雕壁画《阳光雨露》。
    1985年，《归巢》是其从具象艺术转向抽象艺术的第一幅作品，其中还能看到具象画的影子。
    1989年，赴德国法兰克福、杜耶士堡、基尔、海德堡等七城市进行艺术交流。
    1993年，赴奥地利维也纳举办画展，并与维也纳艺术家、工艺美术学院师生进行艺术交流，作品《生命》由奥地利亚非学院收藏。《三重奏》等三十余幅作品在维也纳嘎尔艾尔画廊举办画展，部分作品被收藏。
    1997年，《天地之间》等二十余幅作品参加“97中国艺术博览会”。在天津国际大厦艺术画廊举办画展。
    1996—1997年，参加广州交易会中国图书外贸公司展团举办画展，百余幅作品被美国、日本、马来西亚等十几个国家以及中国香港、澳门地区友人收藏。
    2006年，作品《迎春》参加天津市文化局美术展览。
    2011年，赴印度尼西亚雅加达、万隆、千岛进行艺术调研和艺术交流。
    2012年，赴印度尼西亚巴厘岛进行艺术调研和写生。

著名画家李存伟做客天津美术网

著名画家李存伟做客天津美术网
著名画家李存伟

[天津美术网]：那么您能具体谈谈如何欣赏一幅抽象画吗？

[李存伟]：好的，这也正是我想延伸谈的一点，这一点也是观众最愿意听我讲的。首先抽象画是抽象的，你不要用具体画的是某一样东西来要求它。你看漂不漂亮，好看吗？好！这就行。至于像什么，你看像什么就是什么，这是抽象画最大的特点，所以后来在我研究康定斯基、蒙特里安他们的画的时候，你不要钻牛角尖死认他画的是什么东西，你要看它好不好看，好看在什么地方，看它的韵律和他的音乐感，他的色彩的调配我觉得这是非常重要的。有一次我请了五个人来看我的同一幅画，五个人中有一个人的想法和我的初衷是一样，其余四个人都是各执一词。我认为另外四个人说的也都对，看抽象画第一是看它美不美，另外就是看它能不能感动你，从色彩上、韵律上、构图上等等各个方面。后来我的作品也经过了多次展览，在奥地利、法国、马来西亚、香港、澳门、北京、天津，也卖了很多出去。我就想这些画是买家读懂了，我想他挂在家里他们一定会非常高兴的，感觉很美。我的画的特点是能随着人的喜怒哀乐，甚至是时间点的不同以及他得意的时候或者倒霉的时候看我的画会不一样，千变万化。

[天津美术网]：每个人看您的画都会得到不同的享受。

[李存伟]：对。为了符合我们中国人的欣赏习惯我会给每幅画起一个标题，其实这个标题很多都不是我想的，是我的夫人，她取得名字。因为她读懂了我的画，我觉得她取的比我取的还好，因为他理解我的潜意识。有个别的画是我的小外孙他给我的提示，他才13岁，他看懂了。一幅抽象画不要把它固定在具体的物象上，只要我们感觉它是美的一幅画，你来欣赏它就可以了。我想我的画如果挂在家里，来了客人你可以让他看看，这到底是一幅什么画，绝对是各人有各人的说法。

李存伟作品

[天津美术网]：我们能具体举例子来谈谈吗？

[李存伟]：好的，我有四幅画分别画的是春夏秋冬四季。比如说这张《秋》，在展览的时候有一位六十多岁将近七十岁的老人问我这张画是在什么时候画的。我说我是去年画的，秋天，因为我画的是落叶，如果你到过香山绝对看到的是这样的景象，红色的，漫山遍野。但他说这个像血，他是在杨柳青镇工作的一位老师，我觉得他肯定是在文化大革命当中受到了冲击，所以他在理解这张画的时候觉得这是血。从这个例子中我们就可以看到，抽象画不同的人理解出来的含义反差可以这么大。最有意思的是在天津美展的时候有一个刚懂事的小孩儿，他的爷爷奶奶带他来的。他的爷爷奶奶说他能看懂我和我夫人的画，我不信，于是我就把小孩带过来问他这幅是谁的画，他说这幅是爷爷的，于是我又选了一幅我夫人的画问他，他说那是奶奶的，我又数了几张他都看出来了。我问他是怎么看出来的，他说奶奶的画漂亮，爷爷的画大气。所以艺术是一种享受，当人们看到我的画能理解它，作为作者应该是很高兴的。

李存伟作品