    1956年，水彩画《西山云雾》获云南省青年美术展览三等奖。
    1961年，与董希文、汪钰林等10人在北京美术展览馆举办“西藏写生画展”，其写生作品《布达拉宫》被用作画展展牌。
    1966年，作品《喜庆丰收》参加天津市美术展览。
    1975年，作品《舞蹈》四幅参加在中国美术馆举办的天津杨柳青年画展览。
    1976年，作品《女娲补天》参加天津市美术展览。
    1978年，美术工具书《花卉图案资料》由天津人民美术出版社出版，累计印数超过二百万册。
    1983年，为北京北纬饭店绘制大型壁画《桂林诗情》。
    1984年，为天津滨水公园设计陶瓷壁画《飞天》，为天津滨湖公园设计浮雕壁画《阳光雨露》。
    1985年，《归巢》是其从具象艺术转向抽象艺术的第一幅作品，其中还能看到具象画的影子。
    1989年，赴德国法兰克福、杜耶士堡、基尔、海德堡等七城市进行艺术交流。
    1993年，赴奥地利维也纳举办画展，并与维也纳艺术家、工艺美术学院师生进行艺术交流，作品《生命》由奥地利亚非学院收藏。《三重奏》等三十余幅作品在维也纳嘎尔艾尔画廊举办画展，部分作品被收藏。
    1997年，《天地之间》等二十余幅作品参加“97中国艺术博览会”。在天津国际大厦艺术画廊举办画展。
    1996—1997年，参加广州交易会中国图书外贸公司展团举办画展，百余幅作品被美国、日本、马来西亚等十几个国家以及中国香港、澳门地区友人收藏。
    2006年，作品《迎春》参加天津市文化局美术展览。
    2011年，赴印度尼西亚雅加达、万隆、千岛进行艺术调研和艺术交流。
    2012年，赴印度尼西亚巴厘岛进行艺术调研和写生。

著名画家李存伟在天津美术网

[天津美术网]：您画了这么长时间的抽象画，如果反过来我们再看您的第一幅《归巢》，您现在怎么评价这幅画？

[李存伟]：到现在我应该画了有四五百幅抽象画了，在我手里的应该只有一半了。这幅画是我非常真爱的一幅，在我的四个时期中它处在中间时期，是我从具象转向抽象的一个标志。在这幅画中还能看到一些具象的影子，还不完全是抽象的，所以它对我后来的这些作品起到了一个开路先锋的作用，真正开始知道抽象画应该怎么画。而且通过这样三四十年的积极努力，不管是在国外还是在国内都有很多人收藏我的画，所以这样一来我自己就有信心了，也是对我三十多年来辛苦研究抽象画的回报，对我也是个激励。我以后主要是从系列方面走，画系列画，画出更加美丽、动人、璀璨的作品，这样的我艺术才能发展下去。

[天津美术网]：您现在和张老师在家中是不是种种花、听听音乐过这种闲适、放松的生活？

[李存伟]：是的。我曾经在黑白画时期是放着音乐画音符的，音乐结束了我的画也画完了，但是后来我感觉这样的画法可能太直白了，直接把音乐的起伏高低都画上也不一定是一幅好的作品。所以有的时候我就关了音乐静静的作画，但是需要思索的时候我就把音乐再打开。我和我的夫人这一生是很美的，所以我们的画也都是很美的，我要用我们的画去感染别人，让别人也非常幸福非常美，这就是我们的初衷，也是我们想做到的。

李存伟作品《巴厘印象》

李存伟作品

[天津美术网]：我们来具体谈谈您的作品。

[李存伟]：这一幅画叫《圣地》，其实是我潜意识里面想表现五台山，五台山我们都上去了，住了有七八天，当太阳升起的时候阳光洒在寺庙的屋顶上都是金光闪闪的。我利用传统的国画的颜料、纸张、墨把它表现出来。因为如果用具象来表现，把金顶画出来，很难表现幸福撒满人间的想法，但是我这幅画可以，另外还体现了人们对五台山的敬仰，这些都是我潜意识要表现的东西。

[天津美术网]：下面还有一些红色，这些是什么？

[李存伟]：这是开的漫山遍野的野花。还有一幅是《巴厘印象》，我们到印度尼西亚的巴厘岛去参观交流。很有意思，印度尼西亚所有的地方都信仰伊斯兰教，唯独巴厘岛信仰佛教的。所以我们去的时候看到很多寺庙，还有很多跳舞的人都带着金色的冠，这些都给我留下了很深的印象。所以回来之后我就想要表现他们，我就用了美丽的大自然绿色、红色的土地、金光闪闪的人和寺庙。抽象画不受具体形的约束所以就能画出很多，把画家的心境整个表现出来。

[天津美术网]：您和张老师之后的展览大概有个规划吗，想做几场？

[李存伟]：我们下一步准备到外地了，因为我们在深圳、上海都还有一些亲戚，如果有需要我们会进一步的接洽。目前我们就在天津的画廊和小型的私人美术馆搞一些小型展览。去年我联系了学校，清华大学，学校也把我们的展览定在了明年的一月份，但是一月份我们正有事所以我们就推掉了这次安排，希望下次还有机会吧。

李存伟作品