高惠君艺术展在百家湖北京艺术中心开幕

　　天津美术网讯 2016年9月17日下午三点，孤山远影——河上·高惠君艺术展在ART100 BEIJING（百家湖北京艺术中心）开幕，展览将持续至2016年10月8日。著名批评家杨卫担任策展人，展览由南京百家湖国际文化投资集团、北京百家湖国际文化投资有限公司联合主办。

　　百家湖集团“未来大师展”为什么选择高惠君？

　　百家湖集团董事长严陆根在接受新浪当代艺术频道采访中谈到，百家湖集团策划了一个项目叫“未来大师展”，我们在全国选了100个中青年艺术家，高惠君个展是“未来大师展”中的第一场个展。为什么会选择高惠君？严陆根认为，高惠君是中国自宋元明清以来用油画画中国画的第一人，他未来一定是一位艺术大师。“未来大师展”中选择的很多艺术家都比他名气大，但正由于严陆根给予高惠君如此高的评价，所以才选择了高惠君做“未来大师展”的第一场个展。

　　策展人杨卫认为，高惠君身处艺术潮流之中，却能独善其身，他一直保持着一种自我的艺术状态。高惠君的艺术风格与当代艺术的流行图式完全不同，与当代浮华动荡的现实完全相抵触，而是回归传统的艺术形态。这与高惠君对于中国传统文化的认知相关联，换句话说，高惠君的艺术，关联的是中国文人的传统背景。他试图把消逝的、断裂的传统重新嫁接到当代语境中，或者说，他作为当代人希望能够回溯甚至获得传统的精神家园，所以他的作品面貌非常独特。

　　中国山水画是否穷途末路？且看高惠君如何创新

　　杨卫在策展文章中写到，2000年以后，高惠君的画面中，骤然出现了中国传统山水画的意向。这些长期被新潮艺术家所摒弃、所鄙夷的传统艺术题材，被高惠君用油画方式重新加以演绎和转换，从而形成了一种独特的视觉景观。自此，高惠君的艺术风格，得以完善和明确，艺术语言也随着他的风格确立，而日益成熟。

　　对于中国的山水画创作，艺术家高惠君有他的个人情怀。高惠君称，其实这就是一个中国人的想法，抛开生活先不谈，画里面藏了很多寓意也不谈，就是说，一个艺术家对中国的画是怎么看的？高惠君对于中国画尤其是当下的山水画有他自己的看法，他认为山水画是搞得最烂的一个画种，无论什么人，不管会不会画，都在画山水画，这比相声界还复杂。郭德纲曾说门槛就在山脚下，进了门就算入了行，但其后的修行完全靠个人。这与画山水画一个道理。高惠君坦言，不求正本清源，希望通过自己的努力让别人知道中国的山水画还可以美到哪种程度，它还有哪些方向可以发展，它有它的延向性。不能一说山水画，总提古代的几位大师，一看都是去世好多年的，那么新的时代这个画种能不能延续下去，有没有人创作出具有创造性的东西，有没有人踏踏实实去努力，高惠君坚定地说：“我必须要去做这个。”

　　高惠君用实际行动诠释传统与创新的结合

　　据了解，高惠君一直在尝试各种创作手段去诠释山水画，他大概每年会用10种技法来处理10张到15张作品画面，熟中求生，但并不是为了炫耀技法，而是这种不断地尝试，正是艺术家感觉幸福的地方。用一种技法画100张作品，对于高惠君而言是幸福感很低的。可见，艺术家高惠君对于创作有很高的艺术追求。

　　高惠君是一位传统修养极深的艺术家，性格中有着很强的中国传统文人的气质。他不仅遍览古籍，饱读诗书，而且还长期研习书法，数十年笔耕不停……试想，当代艺术家之中有几人能够做到这样？既能够继承优秀的传统文化，又能够结合当下的艺术发展形态寻求新的突破，这也是值得很多当代艺术家反思的一个重要特质。