康文峰：自由和唯一是艺术最可贵的

　　天津美术网讯 2017年12月16日，《城网》康文峰北京个展在北京草场地艺术区共同艺术中心举办，并将于12月23日下午4点举行开幕仪式。作为年代美术馆的执行馆长，艺术家康文峰的艺术创作基于他的成长轨迹，多年多领域地学习、工作、生活，为他艺术创作提供了丰富多元的艺术土壤，新浪当代艺术频道对他进行独家专访。

　　新浪当代：据我了解，你对传统艺术有一定的偏好，而你的作品表达和呈现形式却很当代，那么你如何看待传统艺术对你的影响以及对于作品的渗透？

　　康文峰：有人把传统和当代对立起来，在我这里是自然的共生与延伸。我从小就是喜欢传统中国书画，在老家浓厚的书画氛围中，自小就跟在一些老先生身后转，所以从根上，就决定了我的选择。

　　我理解的当代，不是简单模仿、挪用、勾兑的欧美当代，我更看重的是当代精神中关于人的问题，如何尊重生命个体的价值意义，回归个体，如何在艺术中重塑自我，成为一个有态度立场的人。

　　应该说，传统和当代都滋养、开阔了我的认识，我用自己根上熟悉的方法探寻表达我自己当下的生活体验，这就是重塑自我的过程，这个自我，不应该是小我的情绪宣泄，更应该是个体经验社会化的标本式呈现。

　　我经常也会写写画画些传统书画，但我一直认为那不是“创作”，而是一种自然的笔性文脉纽带，意与古会，不生疏、不割裂，在动作体验与颐养性情中，不断萌发新的可能。

　　为了传统而传统的戏墨，为了当代而当代的模仿，我认为都是套路程式，我所庆幸的是我有传统的根，有当代的枝叶，风吹日晒的现实体验，成了我最好的成长沃土。传统根脉上营养取之不尽，不仅仅是语言笔墨格调，更重要的是传统博大的精神指引。

　　你所说的“个体经验社会化”是指什么？

　　社会是由个体构成，个体也是社会组成部分，都说当代艺术应该关注社会，不一定全要从自己并不熟悉、难以驾驭的社会宏观层面去介入，回归真实的自我个体，也是一种方法，个体可以成为社会、时代、历史、文化的自然切片和小标本，不同在于，如何超越“小我”，如何能引起人本的共鸣，能进入个体经验社会化标本的“大我”思考中去。

　　新浪当代：你在创作时是观念先行，还是跟着感觉不断深化直到作品完成时再确定主题？

　　康文峰：这个经常是互相影响的，有时候是因为读书、看画、想事后，有些小灵感、小想法就去做，做作品形成的过程中，作品它会自然带你走进新的发现、新的惊喜；有的时候，就是什么都没有想，就是想去做，做的过程会不断生发出一些想不到的新可能，然后就会追着这个新可能，一直到感觉差不多为止。

　　每个人都是唯一的、平等的，生活的状态也不可能是固化的，我很少为了画画而画画，很少单一重复一个系列，很多创作都是走到哪就画到哪，需要在“有感觉、有想法”的状态支撑下才能完成。书本的、技法的知识会带给我一些对照与想法，但很快，我会回到我的体验认识中，不断寻找发现我自己擅长的唯一体验上去，我想，这有可能是我乐此不疲，而非“干活”一样的艺术状态吧。

　　新浪当代：你创作的作品形式不限于架上绘画，那么对于各种材质的选择是如何思考的？

　　康文峰：目前主要还是架上绘画多些，偶尔会做些现成品绘画，有些装置想法，需要空间条件，经常装在心里，还没有诞生，就在脑子里被否定、被创作了。我对绘画以外的创作方式都会关注，不会刻意去做的像“当代”，艺术共通的地方，就是要有价值内容，而非虚张声势的形式，无论你是绘画还是装置、新媒体，如果是假大空吓唬观众“看不懂”，还不如画画“梅兰竹菊”。

　　我选择各种材料，绝对不会以“综合材料”的角度去选择，这是个误区，我需要打破各种限定，关注内容，我需要发现材料的特殊性，寻找新的自由表达，或者在一些用过的现成物品中，发现它所具备和作品内容相统一的物证信息，然后激活它。

　　新浪当代：吴冠中先生提过“笔墨等于零”这一说法，意思即核心内容为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。那么对于当代绘画而言，对于当下而言，笔墨又有何价值？

　　康文峰：我上个月去了趟东京，看了塞尚、梵高、莫奈、罗丹、鲁奥、康定斯基、米芾、石恪、李唐等大师不少原作，都被他们的原作活生生的笔触或者是笔墨所震撼。绘画艺术语言的生命就在于此，西方人没有书法意识，但他们的现代绘画大师们发现了笔触感这一生命状态力量；我们的古代大师没有现代笔触感的自我表现，但书法审美的意象书写，留下了他们超凡脱俗的品格与生迹。

　　我最近也在思考这个问题，还不成熟，但在这样尝试、这样去做，我在想，传统笔墨和当代绘画笔触有何关系？人的绘画，总离不开心，笔墨也好、笔触也好，都是心的外化留痕，心使手成迹，最终也变成了物，这个物，是实物，也是心物，或有形象，或没有形象，但被创造出来就会存在着，就看这个笔墨或笔触是为艺术家表达服务，还是“等物齐观”的本身呈现。而我们自古有“笔墨书写”这个传统根脉沃土，我们应该不断对照挖掘自己这个独有的优势，用开阔的新视野，活化转换成当代语言，在当下模仿的欧美式当代艺术样式中，在食古不化的传统笔墨自嗨中，让中国的当代绘画，以更丰富、更有生命力的新面目，来表达未来新思考。

　　新浪当代：此次展览的主题是“城网”，为什么会想到这样一个主题？是否与你当下生活的环境所产生的触动有关？

　　康文峰：一开始就是生活在北京，每次出门堵车的着急体验，可能对线条的敏感，无意中感觉堵车的这条红线，和我自己的思绪神经有关联，于是我便顺手拿起熟悉的毛笔，像以前画山水一样，在宣纸上层层勾画点染积墨起来，画着画着，画面自身会带你走向你自己也想象不到的地方，从北京堵车体验开始到城市生活、政治经济、欲望浮华、理想奋斗等等，关于这个城市有形、无形的大网情感、思考交织在一起。这些城网或五环系列作品大部分是2016年创作的，这个展览也是早在11月就确定了，到现在展览，也有点和大家同感的“北京”意义，这是生活在这座城市的巧合也是必然，在展览信息发出来后，就有朋友和我相互讨论，不仅仅是北京这个城市，到处都有一张无形的网，城市的、社会的等等，最终是人性之网，这为我以后不断深入提供了一种可能。

　　新浪当代：“城网”所延伸出来的便是“人网”，人际网络、人性之网，那么据你的观察和了解，如今的城市网络与人性之网有怎样的关联？

　　康文峰：这是个深刻的问题，还是让我再想想，目前还是把重点放在我自己的艺术语言提升上，这个问题，我想每个人都深有体会，每个人心里都有自己的答案，就留给每个人自我回答吧，总是，有人的地方就有网，各种无形的、有形的网。

　　新浪当代：你认为一个艺术家最可贵的是什么？应该如何去面对自己的艺术创作？

　　康文峰：自由和唯一。

　　自由激活了每个人的创造力，每个唯一的人，唯一的创造力，所以才会相互平等交流，相互平等对话。我们不要被过去或知名的艺术大师、大咖们创造的唯一艺术风格所惊讶、所覆盖，我们都是不同时空纬度的人，每个人都是唯一的，要找到自己的法门，找到自己的唯一，唯一的经历、图像、媒介、阅读、文化、思考、方法……

　　创作不要盲目跟风，艺术最终是灵魂审美，不仅是视觉审美，虽然商业艺术流行，但灵魂最终还是会落在沉静的深处。

　　“城网”康文峰北京个展

　　策 展 人：夏可君

　　展览总监：鲍禹

　　展览时间：2017年12月16日——2018年1月5日

　　开幕时间：2017年12月23日周六16：00

　　展览地点：北京朝阳区草场地甲8号醉库文创园A-2 共同艺术中心