　　天津美术网讯站台中国在这个别具意义的时刻荣幸地向您宣布，我们将用三个月的时间呈现刘港顺大型个展《所有》。本展览是刘港顺迄今为止规模最大的展览，也是策展人崔灿灿对策展语言的全新尝试，亦为站台中国在2017年底推出的跨年重要举措。展览分为三个部分——“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”，讲述刘港顺近30年的创作历程，100多件作品涵盖绘画、摄影、档案等媒介。分别于2017年12月23日、2018年1月20日与2018年3月3日举行三次开幕。展期将持续至2018年3月18日。

“观念三要素”部分作品：

刘港顺, Liu Gangshun, 68x120cm, 布面丙烯,acrylic on canvas,68x120cm, 2009

　　刘港顺, Liu Gangshun, 不要放弃这艘船, Do Not Give Up This Ship, 布面油画, oil on canvas, 180x210cm, 2015

刘港顺, Liu Gangshun, 笨蛋, Fool, 布面油画, oil on canvas, 110x100cm, 2017

　　刘港顺生于1963年的湖北黄石，1983年-1992年在大冶钢厂从事行政工作，期间参与了85美术新潮运动，1988年在黄石文化宫举办了第一次个展。1992年离开体制，从事个体经营。1995年-2002年在黄石开办了一家独立书店“后人类书店”，2002年至今定居北京。

　　从“后人类书店”开始，刘港顺的创作方式产生了极大的变化，他深受阅读和知识经验的影响。从中国的艺术流派运动中退出，转向对知识文本、历史图像、艺术事件的个体编译和叙述，例如对法国新小说的事件性记录，对艺术史经典图像和艺术机构的评议，对标志性建筑的视觉分析，对词语、格言的视觉连接。在长达二十多年的创作中，刘港顺形成了自我运转和分层推进的个人体系，成为中国艺术现场中独具研究价值的孤例。就像作品《安全的唯一途径就是冒风险》与《不要停不要停不要停不要停》所提示的个人处境与意志力，在刘港顺工作中的反复确认。

“历史的笔记”部分作品：

（借展，借不到补一张小的）刘港顺, Liu Gangshun, OOF, OFF, 布面油画, oil on canvas, 147.5x305cm, 2007

（借展，借不到补）刘港顺，Liu Gangshun, 俄罗斯！Russia!, 布面丙烯, acrylic on canvas, 136x136cm, 2007

（借）刘港顺, Liu Gangshun, 基彭贝格的肖像, Portraite of Kippenberger, 布面油画, oil on canvas, 140x100cm, 2008

刘港顺, Liu Gangshun, P.S.1 , P.S.1 布面油画, oil on canvas, 120x150cm, 2008

刘港顺, Liu Gangshun, DADA（达达), DADA, 布面油画, oil on canvas, 61x95cm, 2013

刘港顺, Liu Gangshun, MOMA, MOMA, 布面油画, oil on canvas, 91x121cm, 2016

　　与主流系统的距离，源于刘港顺特殊的工作方式和艺术视野，亦如其在2011年创作的《最晦涩的诗是面向全世界的》。刘港顺有意的摆脱作品中的中国身份，切断了直观和流行的现实经验，只留下现实所给予的情绪，并简化为只言片语的符号、文字。或者说，我们在刘港顺的作品中看不到任何对于地域文化、国家概念的风情化处理，或是以异者的身份反击西方的艺术发展。在这个意义上刘港顺封闭了自我与现实肉身途径，转而走向更为开放的世界性语言。

　　刘港顺始终坚持个体的独立视角，自由的穿行于广阔的知识、历史与艺术之间。正如策展人崔灿灿所说：“他引用知识回应知识的经验，借用视觉的文本为世界提供的另一种观念化的，“熵”式的递增与递减的秩序。木头可以变为木炭，火作为工具亦能改变现实。”

“午夜出版社”部分作品：

刘港顺, Liu Gangshun, 镜子, Mirror, 喷绘丙烯, acrylic jet print, 147.5x198cm, 2005

刘港顺, Liu Gangshun, 日日夜夜, Day and Night, 布面油画, oil on canvas, 189x210cm, 2009

刘港顺, Liu Gangshun, 世间到处有水坑真美, When the World Is Puddle-Wonderful, 布面油画, oil on canvas, 147.5x198cm, 2012

刘港顺, Liu Gangshun, 收藏始于限制, Collection Starts From Restriction, 布面油画, oil on canvas, 150x150cm, 2014

　　克里斯托弗。沃尔式的展览海报，1+1式的字体关系，平等的视觉秩序，重组了分属于不同系统的信息。海报巧妙的为了我们引入了这个展览的结构，三个单元采取倒叙的手法，彼此连接穿插，互为结果和过程。“观念三要素”指向刘港顺创作秩序中，三个彼此交合的几何元素，建筑（空间的重塑）——抽象（结构的尺度）——文字（语言的歧义），历史被分割为形式和语言，剥除了原有的权力结构和现实秩序。“历史的笔记”呈现刘港顺对经典历史图像，通过各种不同的方式方法，重新建立一个新的、只属于自己的释义笔记，其中包括忠实的记录，多重的绘制与擦除，建立与拆解，置换的风格和刻意的描绘，这些种种工作形成了一种全新的个人诠释。“午夜出版社”再次回到艺术家的缘起，活生生的现实之中。从刘港顺90年代的创作和思想来源中抽丝剥茧，寻找个人曾经的态度与观点，曾经为之动情的往事点滴，亦或是那些夜读法国新小说的时刻。

　　长达三个月的展期，并不能提供关于刘港顺的所有。“所有”在这里成了一个企及，一个我们试图拥有什么，又能拥有什么、表达什么、针对什么的愿景。“所有——刘港顺”是对刘港顺20多年创作的再次梳理，当它形成由三个部分、两次讨论会构成的个展时，策展需要的是一种极端的、清晰的态度。“一个观念如果不具备利益是无效的”，这个利益不代表现实的得失，而是将个体艺术家置于中国当代艺术的语境中，参与价值体系的博弈，每个展览都有它的文化主张和意图。

　　刘港顺

　　1963年生于湖北黄石，现工作生活于北京。近年主要个展包括：《所有——刘港顺》，站台中国当代艺术机构，北京，中国（2017）；《刘港顺——超文本》，798荔空间，北京，中国（2017）；《静水流深——刘港顺》，798卓越艺术空间，北京，中国（2014）；《刘港顺》，子桐画廊，北京，中国（2014）；《耽搁——刘港顺》，宋庄美术馆，北京，中国（2012）；《刘港顺作品展》，黄石文化宫，湖北，中国（1988）近年主要群展包括：《丛林III —— 寻常》，站台中国，北京，中国（2017）；《中国当代》，迪基希市美术馆，卢森堡，卢森堡（2016）；《1964——2014》，法中相知相交五十载，巴黎17区市政厅，巴黎，法国（2014）；《五十位中国当代艺术家作品巴黎邀请展》，巴黎，法国（2014）；《方案及草图》，玖层美术馆，北京，中国（2013）；《自画像》，北京当代艺术馆，北京，中国（2013）；《历史新宋庄》，上上国际美术馆，北京，中国（2011）；《回顾与展望1920——2011》，湖北美术馆，武汉，中国（2011）；《行为艺术中国文献1985——2010》，宋庄美术馆，北京，中国（2011）；《地域生活》，大望高地艺术中心，深圳，中国（2010）；《感觉移动》，驻华韩国文化院，北京，中国（2010）；《改造历史2000—2009年的中国新艺术》，国家会议中心，北京，中国（2010）；《中国路线》，联合国际美术馆，北京，中国（2009）；《穿越时空》，大邱MJ美术馆，韩国（2008）；《沟通》，中韩当代艺术十六人，T&C美术馆，光州，韩国（2008）；《当代嗅觉艺术展》，上上国际美术馆，北京，中国（2008）；《首届主题文献展》，上上国际美术馆，北京，中国（2007）；《生活在宋庄》，宋庄美术馆，北京，中国（2007）；《第一个十年》，21世纪中国当代艺术，米勒画廊，美国（2007）

崔灿灿

　　崔灿灿是一名活跃在中国的独立策划人，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖等，策划的主要展览包括夜走黑桥（2013）、乡村洗剪吹（2013）、FUCKOFF II （2013）、不在图像中行动（2014）、六环比五环多一环（2015）、十夜（2016）等，曾策划的艺术家个展包括艾未未、夏小万、沈少民、王庆松、何云昌、萧昱、琴嘎、谢南星、史金淞、李占洋、许仲敏、马轲、夏星、赵赵、秦琦、李青、陈彧凡、陈彧君、厉槟源、冯琳、张玥、宗宁、姜波、牧儿等。