集结与聚变 五工作品展成功开幕

　　天津美术网讯 2018年5月5日下午3点“集结与聚变 五工师生作品展”在北京798悦·美术馆盛大开幕。五工是中央美术学院油画系第五工作室的简称，中央美术学院油画系第五工作室（五工）自成立以来将现代主义的理念与抽象艺术语言的训练引入教学，致力于探索和实验其在当下新艺术中转化和运用的各种可能性，同时也代表着中国抽象绘画教学的最高水平。

　　此次展览集中展示五工全体师生的教学成果作品。悦·美术馆馆长王飞跃先生，国家画院副院长张晓凌先生，中央美术学院副院长苏新平先生，北京电影学院副院长孙立军先生，清华大学美术学院绘画系教授顾黎明先生，中央美术学院油画系教授孟禄丁先生，中央美术学院教授第五工作室主任刘刚先生，中央美术学院教授马路先生，策展人、批评家王萌先生，元典美术馆馆长谷燕女士，库艺术创始人江涛先生等众多嘉宾出席了开幕仪式并致辞。

　　中央美术学院油画系第五工作室（以下简称五工）成立于2015年。经过三年的历练，面对师生作品在798艺术区的集体亮相，导师孟禄丁在采访中的言语谦逊，但颇有自信。他谈道：“不到20天的展期不长，场馆是临时空出来的，布展并未尽善尽美。但五工成立三年了，从学科初见到如今的教学规模日益扩大，集中一批作品以完整呈现五工面貌的时机成熟了。”

　　“这批作品时代感非常强，反映了青年学生对抽象艺术语言的多元化理解，他们并没有为了抽象而抽象，而是希望以抽象为起点，探寻更多关乎艺术本体的研究方向。其中既有关于材料的多功能试验，也有对消费时代典型广告色的提炼和形式重组。可以说现代社会视觉文化的种子已经在他们的作品中萌发，与前辈中国抽象艺术家的作品面貌有所区别。”顾黎明如是说。

　　“给我印象较深的是展厅二层的一系列素描作品，它们是五工教学的价值取向和逻辑体系的基本反映。”张晓凌谈道，抱着开辟另一条审视和学习绘画艺术的渠道的目标，五工学生在面对统一的对象时所作的反应各异。通过对客观视界从感性到理性的反复认知，五工的学生在习作阶段就颠覆了具象艺术语言的观察、表现方式。“当创作者站在哲学的视角重组视像结构，每个人的思考和他留下笔迹便是具有唯一性。这是抽象艺术与具象艺术间的巨大差异。虽然中国艺术界也曾经对‘抽象’有过误读，甚至存在‘非具象即抽象’的浅薄阐释。但事实上抽象艺术所描绘是超越物像的心象，发掘的是隐藏在具象现实背后巨大而超验的‘另一个世界’。那是充满灵性的宇宙，它供给我们的想象空间远远大于被视为‘表象’的具象世界。”

　　油画系第五工作室自15年夏后成立，已三年了，也招满了三个年级的本科和硕士学生，今年将迎来第一批毕业生。

　　五工以教授抽象艺术语言为内容和方向，探索和实验这种语言在当下新艺术中，转换和运用的各种可能性。

　　抽象艺术已走过了一百多年，有很多经典的作品和风格，可以成为研究和借鉴的丰厚教学资源，特别作为现代主义艺术运动的丰硕成果，早已作为世界上普遍使用的语言表达方式之一。重要的是，中国作为向现代性社会转型的国家，对于中国现代艺术教育的系统性欠缺，抽象艺术教学，无疑是重要的填补和修正。

　　抽象艺术的核心价值是自由精神和独立思考，这也是艺术存在的意义。五工提供这个平台和氛围，只是让学生对抽象语言和观念研究和把握，并不意味着要传承以往的抽象艺术，而是让年轻学子在自由的绘画和反思中，构建起独立的语言表述和人格品质。所以，五工不会把学生捆绑在抽象的风格和模式上，不会局限在以往抽象的概念和图式之中，不会迷恋在媒材和技术层面。

　　五工注重的是对人的培养，这也是所有教育的目的，在学校的几年，最重要的是让学生具有普世的艺术观念和全球视野，建立自己的工作和思考方式，以开放自由的生活状态，挖掘自己的潜能，提升和激励自我独特的表达能力。这样才能走出学校后，在未来更长的艺术人生过程中，洞察生活，把握自己，独立判断，调整方向，积极进取。

　　五工首先把学生看成独立的个体，一位新生代的艺术家。老师和学生是平等的交流和对话，尊重每个人的个性，以及艺术观和人生观。在五工学习的阶段，只是艺术人生过程的一个驿站，中央美术学院油画系教授孟禄丁希望每个人，以后能够不断解构和颠覆自己熟知的领域，在自由和不断质疑的艺术观念下，建构自己的独特的语言呈现方式，这才是一个伟大艺术家该做的工作。

    据悉本次展览将延续至5月17日。