杨冬白个展《绵延》于刘海粟美术馆开幕

　　天津美术网讯 5月25日，由上海视觉艺术学院、刘海粟美术馆主办，大烟囱艺术中心支持的“绵延”——杨冬白个展在刘海粟美术馆开幕。SIVA创始人、老校长龚学平同志，校党委书记陈立民，校长、党委副书记周斌，副校长张同、毛方，上海油画雕塑院院长肖谷，党委书记鲍薇华，上海美协副主席李向阳，刘海粟美术馆副馆长阮俊，SIVA美术学院院长朱刚，上海大学上海美术学院雕塑系主任蒋铁骊及来自社会各界的嘉宾和沪上部分艺术家、美术家出席下午的开幕式。开幕式由校科研部副主任范希嘉主持。

　　此次展览由孙鹏策划，共计展出杨冬白2018年的最新19组新作，作品门类涵盖雕塑、装置和摄影。此展是杨冬白教授从2015年开始，托物言志，创作主题与“山”有关的雕塑并延伸材料和观念进行的探索，至2018年最新演变的崭新呈现。

　　SIVA美术学院雕塑学科带头人杨冬白教授潜心研究传统山水精神，不断提炼形态之上的精神本质，以当代雕塑语言演绎中国传统的山水艺术，在文脉绵延的内核外，大胆创新抽象表现形式。

　　从着色铝板，到琉璃，再到充气膨化金属，不断理解参透材料的异与同、拙与秀、集聚与拓展、粗粝与微妙。在反复的交锋中，艺术家跳跃出时空界限，将感性的山水意境与敬畏的神圣精神转化到理想空间的建构中。在这个新境界里，人们敞开心怀，分享杨冬白不止于山水的言说与理想。

　　“中国人也把风景画称为山水画。同一题材，不同时代，被反复摹写。中国山水画的发展远早于西方的风景画，并历经沉浮兴衰，绵延不断。提起山水大家，有贡献的画家如林：李成、范宽、郭煕、李唐、马远、夏圭、董源、巨然。

　　研究杨冬白的近期雕塑，要从这些山水讲起。杨冬白出身艺术世家，后又求学日本，受山水情怀浸润透彻，他也画山水并偶尔有展出。观看杨冬白的雕塑，也要从他以山为题的手绘稿看起，这是艺术家同材料的首次碰撞，灵感落笔于纸最为便捷。初读杨冬白的手稿，峰峦叠嶂，刚劲秀润，从中可感受青绿山水中的清润明丽，诸如赵伯驹的《江山秋色图》等名作会随之在观者脑中复现。手稿中的峰峦与画中的形制酷似，但山石的皴擦笔法被隐去。之后山石的勾勒落在平面的金属板上，冷峻严谨很多。在本次刘海粟美术馆展出的一批新近的作品中，采用了大面积的黑色的涂抹，之前古代山水图景的意向联想被这些单色瞬间阻断了，它引向的是一种无限多的的精神意向。这种涂抹又不求精致，像极了肖恩·斯库利在金属板上涂刷的近期的抽象作品，颜料和材料的肆意碰撞传达出一种坚定，虽然肆意但作用和他之前的作品中的严谨的节制感反而是一样的，都是对被误解为单纯回归传统的规避。”策展人孙鹏表示。

　　展览开幕前，由多名美术界、艺术评论界专家就“ 绵延与阻断——杨冬白的创作及其延伸 ”展开探讨，我校近百名师生一同参与研讨活动。

　　部分展览作品

　　据悉，此次展览将持续到5月31日。