袁欣个展“城市寓言”在北京朝阳区开展

　　天津美术网讯 2018年6月16日下午3点半，由青年策展人张长收策划的袁欣个展“城市寓言”在北京朝阳区草场地艺术区共同艺术中心开幕。美术评论家孔祥东、北京荣宝拍卖油画与现当代部门主管艾珉、中央美术学院(微博)教师张占地、共同艺术中心运营总监鲍禹、策展人张长收以及艺术家袁欣在开幕式上发言。

　　美术评论家、收藏家孔祥东说：“一直关注袁欣的艺术创作，从他近几年的艺术探索来看，进步很大，我很看好他。”

　　北京荣宝拍卖油画与现当代部门主管艾珉认为：袁欣从观念绘画的创作回归到绘画语言本体的探索，拓宽了他的创作通道，未来有无限的可能性。

　　中央美术学院教师张占地谈到：“作为袁欣的同学，能够看到他近十年的创作历程，可以说是非常有幸。他是一个比较喜欢思考的艺术家，从他的一系列作品中也能看到他的创作轨迹。”

　　共同艺术中心运营总监鲍禹坦言，从去年开始就已经跟袁欣沟通展览的合作事宜，从今天的展览效果来看，可以说，袁欣付出了很多努力。我们也希望能够呈现更多优秀的作品给大家。

　　策展人张长收认为：袁欣一直采用独特的艺术语言来描绘他对现实社会的思考与认知，从早期极具观念性的“鱼缸系列”到后来注重绘画性的“风景叙事”，袁欣所构建的虚拟场景看似合理但又非常规，看似不合逻辑却耐人寻味。

　　袁欣在谈到艺术创作时，他说：“我的早期作品主要是关注社会性的问题以及所带来的一些思考，而近几年的创作转向了对于内心情感世界的表达，一个个故事串联成这一系列作品。希望通过这次展览与大家分享，也希望大家多提宝贵建议。”

　　城市就像一座围墙，外面的人想进来，里面的人想出去。然而只有待在城市里的人方能深刻明白其中的缘由，既想逃离，又想留下，矛盾、纠结、彷徨、徘徊。

　　这是城市化发展所带来的后遗症，也是大多数北漂一族所必须面对的问题，艺术家更不能例外。他们是细腻而又敏感的一群人，多群居在城市的边缘地带，对于城市化的进程所带来的变化恐怕比任何人都体会地更加深刻。而艺术家只有通过艺术创作这种有效的方式来表达自己的理解与感受。

　　观念绘画是一个具有较强中国特色的概念，观念绘画也是观念艺术的构成部分。而批判性是观念艺术的重要特征，对社会政治、历史文化以及艺术制度本身的批判构成了中国当代观念艺术。比如：政治波普、文化波普、玩世现实主义、艳俗艺术、卡通一代等等早期观念绘画。袁欣的观念绘画作品与中国早期的观念绘画有所不同，包含时代背景、绘画语言、艺术家个人学识及研究方向等多种因素。

　　“鱼缸系列”将一些本不可能在一起的事物重构在一个特定的空间内，易碎的玻璃缸影射了当下的生存现实，鱼缸就像是城市，充满未知与不安全感。处在鱼缸中的人可以看到外面的世界，却无法逃避，荒诞而真实，深深地刺痛着每个观者的心。袁欣没有选择回避，他选择了用最直接的方式还原了这种伤痛。

　　哲学家丹托的《艺术的终结》一书中描述，当艺术不再纠结于某一特定形式，那么艺术家对于生存现实的体认与反思则更为深刻。或许正是如此，袁欣由强调观念性开始转向绘画性的探索，“鱼缸系列”告一段落，“风景叙事”成为了袁欣现阶段最重要的创作方向。顾名思义，“风景叙事”强调叙事性，注重绘画本体语言，弱化观念性的表达，确切地说，袁欣将观念性隐藏了在故事背后，此时的表达更为婉转。

　　对于绘画性，格林伯格认为，绘画艺术之所以区别于其他艺术形式，具有不可互换的特性，是由媒介所决定。绘画作品若不重视绘画性，那么绘画本身也就不再重要。

　　在“风景叙事”作品中，袁欣的场景设置和人物设定都经过了合理的假设，他将现实与记忆、真实与虚幻混合在一起，模糊的图像反应了当下的状态。不可控或不稳定的因素左右着事物的发展，未来不可知，很多事情并不是努力就可以成功。

　　袁欣的艺术创作始终围绕着当下的生存境况对于个体或群体的影响展开，在城市的边缘地带编写着一个又一个寓言故事，而城里的人就是故事的主角。

　　据悉，此次展览将持续至7月5日。

　　早期作品欣赏