“思·维度”当代艺术体验展：进入别样世界

　　天津美术网讯 后消费时代开启，新新人类的价值观已发生变化——更多关注在个人生活的安心感和余量感，有意识的选择精神化生活方式。

　　9月10日至10月10日，一场以“The way of feeling 思·维度”为主题的当代艺术展在西单大悦城呈现。“青年艺术100”作为本次展览的协办方，带杆青年艺术家董彦泽、高振鹏、关若宇、韩小晗、胡靖、欧阳苏龙、王敏、谢堃、张永基的作品。9组作品中艺术家以敏锐的个体视角深度诠释对生命、生存环境的理解。作品的表现形式主要为装置、雕塑、影像，试图通过视觉、听觉、触觉等不同感官体验，引导观众感知艺术并带领其进入他们别样存在的世界。

　　9位艺术家带你进入别样的世界

　　关若宇的艺术创作基于东方学理的审美价值取向和精神内核，“生命前后没有所谓的辉煌与败落，生则死，死则生，一个饱满的生命过程。”《生命之源》传达了生命之间的独特情感状态，起始与轮回。同时，通过探究雕塑的形式界限，艺术家试图寻找雕塑本身与空间的界限尺度。

　　王敏的作品可爱幽默，饱有内涵和哲思。从其对《培育》的描述也能看出：有多少贫瘠照进现实，就有多少梦想随波逐流。那些单纯的乐观和勇往直前的热情，在社会的丛林里稚嫩发光。我们为自己孕育一个个标配的人生，然后等待灵魂慢慢死去。作品延续其“轻松式严肃”的风格，以四两拨千斤的轻松和力度，展现了艺术家对艺术、对社会的态度。

　　欧阳苏龙关于光与影系列的作品，具有强烈的观念性。“借助‘影’塑造‘光’的形状，以一个有形的东西塑造另一个无形的东西，准确的说我塑造的并不是光也不是影，而是某种虚无的存在。这种有规律的放射状的直线条组成的形体，似乎某种围绕在我身边看不见的秩序，一种无形的力量。”

　　谢堃《让我们说说话吧》，素材取自艺术家的个人日记，因为日记大多记录茶余饭后的吐槽，所以小装置选择在饭盒里呈现。本系列作品的每一个画面都是从日记里的一句吐槽引申而来。这些都是构成艺术家真实人本身的小片段，就好像影子让事物有真实性。谢堃的画风往往被认为是“诡异”的 ，观者会不自觉被画面的所吸引，进而牵动某系神经，回味中更觉有趣。

　　《X房间》是由99个老盒子组成，对于这组作品，胡靖有着自己的解读：“一盒一世界，一盖一春秋，99个世界，99个春秋，却也是一个世界一个春秋。这里除去复杂的责任和承担，简单到仅仅是看到的，想到的，心里的，很真诚也很真实。心变了，老盒子所承载的也变了，不是一个人，却又是完整的一个人。”

　　生命的根基是不是来源于同一个机体，每一个生物是不是仅凭借外在的表现形式，肌肤，性别，物种的不同而在这个特点的空间和时间中，以他们所被设定好的轨迹而存活。韩小焓的《HEREM》边界-从感知边界、将多维的“物” 具体到“像”。作品的产生像是在组建模块，通过各种方式让 “它”更为具体。

　　高振鹏《超级明星》这组作品的名字自带背景音乐（请试着默读），形象均来自网络图片，他们是在当代音乐，影视，体育，科学领域的偶像级人物。创作手法是不同厚度的纸壳过滤内部光线，呈现自然光的效果。将以人物白纸壳作为幕布，投射有意味的影像内容。作品的内容试图挑战个体与社会的种种关系，表述社会和个人多层次的相对应的复杂性。

　　卢米埃尔兄弟的影像，距离今天已经一百多年了，里面或侃侃而谈的绅士，或形色匆匆的路人，或含羞带怯的少女，在今天的世界，都已变成历史，只存在于卢米埃尔的影像中。艺术家董彦泽在《卢米埃尔》作品中采用现代的数字手法，将魔幻的内容加入到影像中，生命与空间时间进行组合，从而诞生出更多的可能性，观者在不同的境遇下反思我们与所处空间时间的关系，而我们亦是这场生命旅行中的一部分。

　　当下多样化的短视频兴起非常迅速，且在不停地自我更新与迭代。它和社会现实之间出现了双重关系，既反映现实，又在影响现实。《时代在召唤》影像作品中，艺术家张永基将多视频放在一个大的影像空间里，从观看的方式上呈现出一个更加整体的状态，希望以相对宏观的视角去呈现这些内容聚集在一起的力量。用这种生活里直接而本能的表达方式，文本再现这种新兴的大众美学。

　　西单大悦城 × “青年艺术100”

　　本次展览由西单大悦城和青年艺术100联合推出，希望通过反映中国当代艺术现状中最活跃的部分，借助作品不同的个性面貌和感官互动方式，让观众多方位体验当代艺术的魅力和感染力，以求得艺术和观众之间的交流和互动，使其从艺术作品本体中获得更多对生命、幸福的感悟。

　　展览现场图片

　　（作者 耿琨）