刘彦评姜淼作品：黑白的场域，心灵的触屏

　　文/刘彦

　　“黑”和“白”作为可视颜色的边界，具有天然的抽象性和高贵感。它的单纯、严峻，以及与精神世界无碍的沟通能力都是其它颜色无法比拟的。从2004年开始，姜淼的版画进入中国当代艺术的视野，她以黑白为主，其作品独具魅力、渐渐地被我们所熟知。

　　作为女性艺术家，姜淼的创作与她的自然身份始终处于一种窥视和疏离的关系中，或许是源于天性，或许是当代女性的知性使然，她以这种自我疏离的姿态， 通过陌生化的情境向我们展示了许多非同寻常的思考，作品的气质与象征主义接近。

　　在许多作品中，姜淼的黑白世界都更象是屏幕，如同扫描线一样的白色线条贯穿上下、左右、搭建起一个空虚的舞台，各种幻象借白色线条的颤动和交错，有如呼吸般从黑暗中显现出来，那些投影、镜像以及类似于倒影的形象，以轻如薄纱的安静、神秘、超越了重力的法则，有时，又象喷泉溅落一样重新湮灭于黑暗之中。其实，许多形象的内涵是充满了危机的，在花草和枝蔓中，在相拥和舞蹈中，有邪恶在成长，也有原罪在涌动。悬吊于半空中的精灵和鬼魂，早熟的孩子和诡异的表情，都会将我们的情绪引向人类普遍的焦虑和担忧。尤其是那些来自于女性内心深处的惶惑，几乎贯穿于姜淼的全部创作。从她作品的世界中，不难发现深深困扰于织物中的充满疑惧的自我，同伴们之间深如鸿沟的相互猜忌，还有化身为动物的原始欲望与成长的迷茫之间相互的纠緾， 以及女性对于孩子们的世界特殊而又复杂的牵连，那即是爱和允诺，似乎也包含了某种长久相伴的不安。这些细微的情愫，有时生长成一簇庞大而繁密的植物，有时又轻如翅羽，仿佛可以如抽丝一般，用一根白线从画面中抽走，留下无边的空茫。

　　在当代艳丽刺目的繁响中，姜淼的态度并不多见，她用黑白的语言为我们叙述了关于生命的故事， 其中， 有设问， 有谜语， 有想象， 也有比喻。那些富于象征意味的画面好象设置了许多的触点，通过视线把观者的内心和她的刻刀连接在一起。