郑连杰纽约个展：黑白之间的色彩

　　郑连杰：黑白之间的色彩

　　2018年10月27日—2018年11月21日

　　Walter Wickiser Gallery

　　210 Eleventh Ave Suite 303， New York， NY

　　天津美术网讯 郑连杰的当代水墨个展“黑白之间的颜色”，11月1日于纽约曼哈顿切尔西区Walter Wickiser画廊开幕。展览呈现郑连杰从2000年到2018年间创作的六幅最具代表性的当代水墨作品。通过这些作品在题材和色彩上的变化，展现出郑连杰提出的“旅行即是艺术”的创作理念在近年来的发展演变。这也是艺术家在中美两地跨文化的创作中，对故乡和远方的重新审视和定位。

　　作为在国际舞台上最具影响力的艺术家之一，郑连杰以其持续不断、体量庞大、媒介多样的艺术实践影响了中国当代艺术的历史书写。他在80年代就开始在北京外交公寓等私人地下展览中崭露头角。90年代初，他以《纪念两个德国统一》、《大爆炸——捆扎丢失的灵魂》这些先锋前卫的艺术作品，成为中国行为艺术的代表人物。1996年移民纽约后，郑连杰又创作了《军服》、《苹果》、《纽约的脸》在内的纽约三部曲以及近期的《旅行的种子》、《旅行的尘埃》等行为录影艺术作品。放荡不羁的艺术风格体现在他的所有作品中。郑连杰擅长水墨，他秉承了东方文化的精髓，却直面更为广阔意义上的精神世界，他用水墨挥泼出的是具有当代风格的抽象作品，赋予中国传统水墨形式一种喷薄欲出的新生命力。作为移民艺术家，郑连杰对东西文化相辅相成又互相角力的复杂关系有深入的思考。2004年他提出“重返故乡”的概念，之后每年去华山与道士一起居住和创作，在西风古道中阐释对母语文化高山仰止的敬意。

　　零度风景系列和华岳仙山系列

　　这次展出的六幅作品是郑连杰在2000年创作的《零度风景》系列，2015年以华山为灵感创作的《华岳系列蓝梦11号》中的作品，还有三幅则是2018年秋季在佛蒙特旅行时以美国山水为蓝本创作作品。与早期单纯以黑白为基调的创作不同，新作品中的蓝色成了黑白之外的另一个色调。艺术家说，蓝色是情感和静默的颜色，也是大洋海水的颜色，就像隔在中美之间的海洋一样，蓝色在他的创作视角从中国到美国本地的转换之中也起到过渡作用。但不论在中国还是在美国，“一个好的艺术家是一个行者，应该永远在大地上行走，从对大地的拥抱中寻求灵感”。他说。

　　郑连杰是较早在切尔西举办当代水墨个展的中国艺术家之一，他说从2002年他的首次个展至今，美国大众对当代水墨的接受程度有了很大的变化，“现在的美国观众已经不太在乎材料，而是更关注画面的视觉形态给我们的心灵感受，所以对于当代水墨的喜爱也与日俱增。”

　　展览将持续到11月21日，画廊地址在曼哈顿11大道210号303室。（作者 荣筱箐）