　　天津美术网讯民国美术，在中国整个美术史上呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们身处在历史变革的特殊时期，承接中国传统文化与西方艺术第一次融合的责任和使命，创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时，作为个体的民国艺术家们，也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为，留在后人心中以鲜活的印象和风貌。

　　而这个群体中，一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳，她们或求学法国，或拜师日本，都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格，为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，亦成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。

　　潘玉良

　　出身卑微而铁骨铮铮的潘玉良，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运相抗争，以顽强奋斗的精神，怀着满腔热情，醉心于对艺术的追求。她以惊人的毅力和严谨的创作态度，经过超乎常人的努力，终从一个青楼弱女成为享誉国际著名的女画家。潘玉良曾两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛，旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。

　　《月夜琴声》

　　《北国风情》

　　《自画像》

　　方君璧

　　方君璧，中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，作品曾入选法国春季沙龙展。回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。蔡元培在方君璧作品序言中称其“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。其作品将西方绘画的写生与透视原理融入传统绘画艺术形式，以此顺应并创造着改良中国画的时代潮流。

　　《吹笛女》

　　《织毛衣的女人》

　　《禅者初心》

　　关紫兰

　　关紫兰素有“中国闺秀油画家”之称，聪慧丽质、清雅若兰，且个性非凡，其内在的超凡气度和豪爽画风完全非同于当时一般女性画家。她是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰，且蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格，其作品最鲜明的两大特点是豪迈大气和澄澈率直，是中国新女性文艺运动史上不可忽视和极具研究价值的画家翘楚。

　　《执扇少女》

　　《睡莲》

　　《少女像》

　　唐蕴玉

　　唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。20世纪20年代，活动于上海的唐蕴玉正逢洋画运动的兴盛时期，在上海美术专科学校等开始其美术教育工作，并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘，唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅，作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙，随后凭借留日与留法的传奇经历，回国后在第一届全国美展上便展露风采，深得嘉许。在之后的艺术生涯中，唐蕴玉的风格不断成熟，在长达半生的展览中不断向社会反映着艺术新风。

　　《初春》

　　《瓶花》

　　贺慕群

　　贺慕群身世曲折，早年辗转于台湾、巴西和西班牙，1965年定居巴黎，直至1996年回国定居。在贺慕群旅居法国三十多年间，形成了作品构成简洁、追求平面的艺术风格。贺慕群的绘画语言介于书写与制作之间，带有一种不卑不亢的艺术气质，她用最直白的线条描绘着生活中最常见的物象——蔬菜、水果、面包，以及那些生活在困顿之中的人们，色彩铺陈优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，因此她的作品展现出早期表现主义比较温和的表现性格。