药艺术流动空间推出“内伤”刘绍隽个展

    海明威说过“人受过伤的部位 到后来才是生命中最坚强的支撑点”

　　天津美术网讯 本期展出的艺术家刘绍隽80年代学的是理工，可是他放弃了，在那个人性扭曲，精神窒息的年代，艺术为他打开了自由呼吸的一扇窗，更拯救了他几乎死亡的灵魂。30多年来他一直行走在刀尖上，战斗在所谓“文化主流”的反面，虽然他屡战屡伤，屡伤屡战，但他却勇于坚持用艺术表现批判的手法，力求呈现出真实的个人在“恶”的社会中被极度扭曲的灵魂现状。他的艺术语言是一把锋利的战斧，直接劈开那些道貌岸然的行尸走肉。

    刘绍隽内心独白

　　上世纪80年代初，西方现代艺术的传入，引发了启蒙期充满理想激情的中国现代艺术，直到89事件这根精神链条的被断裂。这之后犬儒主义混合在消费主义商业浪 潮中横行至今，中国现当代艺术的言说方式发生着变化。89之前中国现当代艺术的言说方式基本是以严肃、批判、反思为基态，而89后的中国现当代艺术的基态 则转成了回到无聊感的小我、抽象、调侃、幽默进而装傻玩世不恭，或者更甚展示出邪恶的气质，而89之前的人性的、严肃、真实、反思、存在与批判的言说方式 已基本被转变得十分的边缘化。也就是说在今天中国文化现场，那些直面社会现实显示独立批判精神的艺术都被边缘化了。

　　如今中国社会的现实，在一切服务于威权的意识形态的掌控下问题太多，为了此种意识形态下的利益争斗，人性中邪恶层面的东西被不断地激发释放，致使人、社会及环境问题重重，具有独立求真精神的艺术家尤其敏感而不适，势必在艺术中真实地展示并反思这些问题，表达出自身在社会现实中的严重不适的存在感。

　　我个人从85美术新潮到现在，三十几年的艺术生涯，我真正想建立的一种由表现主义精神支撑而发展出的，带有深切的中国人及中国社会精神烙印，并且有独特的个人化艺术语言样式。

    85时期

　　三十几年过去，来自现实的真实的压迫对我来说始终未曾有质的变化，这使我相信我所做的艺术至少要先行解决自己灵魂长期真实存在着的精神痛苦问题，表达出自己的灵魂和社会现实发生的错位关系——如果我坚信自身的人文品质及理想对这个畸变的社会仍有真实而典型意义的话，这种内伤的痛苦至少也折射出这个我们生存于此的社会乃至现实出现的恶劣的人性偏离状况。

　　三十几年过来的信念支撑则来自于理性的思考都无法改变的，深深刻下的内心本能的意志的需求，本真而严肃。艺术中的确有骨子里更深的终极的东西，有自己都难以控制的，直到你的精神终极的安慰的那个神秘能量的完整呈现，这应该是我三十几年来一直在坚持做表现主义精神艺术的内在原因。

    90时期

　　表现主义的激情宣泄方式是带有本质的普遍性和世界性的，和人的精神理想以及苦难存在密切相连，如何让表现主义这种看似老的风格在当代获得新的意义，我想有几个方面：

　　1、建立真正有价值、有深度、有意味的个人绘画语言（这很重要，光有一些情绪发泄肯定是不够的）

　　2、附着时代精神，体现敏锐的社会现实批判性，即社会表现主义。

　　3、观念或者行为的切入（这个也是对现时代表现主义起推进作用的）

　　4、新技术新媒体的融入。

　　表现主义也是随着时代精神的变化而发展的，它的内核在变。早期的表现主义对象只画景、肖像、静物就可以了。 新表现时期就复杂多了，文化-神话、民族-历史、色情和原始主义等都是主题。在当代，观念或新技术媒体的介入会使表现主义有新的可能。比如我的作品里常出现的一个由观念构成的非现实场景的表现性描绘，又如我的最新《解冻灵魂》、《以卵击黑》、《殉道着》、《生存--青春祭》等的行为作品；另有一些艺术家的表现主义精神的影像新媒体；或者一些艺术家的痛苦而真诚的自虐行为艺术等。

　　我的作品，在尊崇内心的意志并剖析个人在社会中深刻的存在感基础上，以自己独特的表现主义的语言手法，呈现一个融合进波普与观念及其社会性隐喻的作品，可称其为观念性社会表现主义，从而起到推进今天的表现主义艺术的作用。

　　我个人觉得当代的表现主义存在后表现的特征，从长远看，强烈的二元对立批判情绪之后更多的是对充斥着威权、物欲、消费、娱乐、虚拟等畸变社会惯性发展下去的迷惘直至虚无。

    近期作品