　　天津美术网讯 2018年1月10日，“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”在中国美术馆4号馆开幕。该系列展由中国艺术研究主办，将分批分期在中国美术馆推出16位中青年艺术家，总策展人为谭平。本次参展艺术家为徐小东和徐晨阳，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对绘画艺术的观点和态度。其中，徐小东的展览主题是“自然·性灵”，徐晨阳的展览主题是“记忆·流星”。

　　本次展览共展出两位艺术家近年来创作的30幅油画风景及人物作品，集中呈现了两位艺术家对油画语言与艺术关系的深层认知。

艺术家徐晨阳(左)与友人

　　徐晨阳，是中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家。1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业，获刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在上越教育大学、筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2006年回国定居于北京。2009年于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位，并留院工作至今。

徐晨阳“记忆·流星”展览现场

徐晨阳的“木星”(左、右)和“蝴蝶”(中)系列新作

　　徐晨阳的“记忆·流星”如展览标题一样，展示了他的“记忆”、“流星”和“木星”三个系列新作，而在2017年，徐晨阳的“木星”系列曾在雅格布森肖像展中荣获二等奖。在这批新作中，徐晨阳延续了他标志性的堆积画法，将画中的青年和记忆碎片中的画面组合在一起。

徐晨阳“记忆·流星”展览现场

徐晨阳“流星”系列新作

　　在徐晨阳的作品中，色彩与色彩之间没有清晰的界限，彼此是流动的，因此很容易产生审美的意象。同时，在不同颜色堆积的过程中，不仅会有纵向的铺陈，还会形成一种独特的肌理。由于追求的是融会，从某种意义上讲，在整个创作的过程中，都会充满各种不确定性。而视觉形象由虚化走向清晰，由内向外，由视觉走向触觉，那种斑驳感，以及与线性的造型一道，使作品的审美感受有点像岩画，也与传统的壁画有很多相似之处。事实上，这种画面的语言与审美中潜藏的视觉文化心理，与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。

“木星”系列之三、四、五

徐晨阳《节日之一》布面油画 194x162cm 2017年

　　徐晨阳表示：“我们每个人都像在这茫茫宇宙中闪烁的星球，各不相同，又如此相似地沿着各自的命运轨道孤独前行。我们有着属于自己的历史、记忆和尊严，不甘于固有引力的牵引而力图挣脱，尽管挣脱后的自由或许意味着毁灭。确实，我觉得我们每个人都是一个天体，身体由无数星域所组成。在宇宙中，我们无限巨大，我们又极其渺小。”

艺术家徐小东(左)和友人

　　徐小东1992年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从于靳尚谊，潘世勋，孙为民，杨飞云，朝戈等先生。2007年考上中国艺术研究院美术学博士师从于杨飞云先生，目前任教于中央美术学院附中。

在“自然·性灵”的新作中，徐小东创作了多件长卷形式的油画

“自然·性灵”展览现场

　　在本次展览所呈现的近作中，徐小东将对中国山水画的笔墨及气韵的感悟融入油画，用笔加强了对自然的光，对物质的空间和想象的空间进行了再造，如模仿中国长卷所作的油画长卷《祁连山》中，便使画面形成了与现实的某种距离和迷惑，同样，对于艺术语言再造的过程，也就是纯化精神的过程，现实的物象在徐小东的作品里获得了重生，静谧又不失真实。