女画家苏珊、周巧泉、李家馨油画展举行

　　天津美术网讯 对于画画的热爱，可以达到什么样的热切程度?三位女画家用她们的艺术历程、作品告诉你，那是一项可以痴恋一生的事业。自近日起到3月26日，“倾情·真情·质朴——女画家苏珊、周巧泉、李家馨油画展”在广州沙面和曦美术馆展出，共展出三位女画家创作、写生作品60余件。听她们娓娓深情地诉说画画的经历，记者也被深深打动了。

苏珊 《金色田野》

    苏珊：写生让人变得年轻

　　本次展出的苏珊作品，都是她十几年前退休后才创作的，而且基本上都是写生风景画。1949年出生的她，马上就要到古稀之年了，但她依然跟着热爱画画的朋友，跟着广州美院教育系的学生、老师们满世界去写生。“每次都带着十几块画板，跟着年轻人深入太行山、陕北地区。虽然吃力，但非常开心，心态也变得很年轻。只有自己被风景打动了，作品才能打动别人。”苏珊爽朗笑道。

　　苏珊与风景画结缘，和十年的下乡岁月不无关系。15岁时她来到了东莞茶山务农，虽然辛苦，但她深深地喜欢上了那里的阳光、树木、民宅，还有淳朴的乡民。因为从小就爱画画，她暗自决定某一天要把这种自然的田园风光表现出来。25岁回城以后，她从事了30年的少儿美术教育，自己却没有多少时间外出写生。因此，一退休，苏珊再也坐不住了。她几乎从不在家里画画，每次写生还会记录下自己的感悟。像《麻涌写生》系列，其鲜明的光影效果、浓烈的乡村情怀，非常能代表她的风格。

周巧泉 《石室圣心大教堂》

　　周巧泉：拿起画笔便认定一生

　　周巧泉说她从1979年拿起油画棒开始作画，就认定这是陪伴一生的爱好，必将活到老画到老。事实也是如此，几十年来，只要外出，她肯定要带上油画箱，走到哪里画到哪里。

　　周巧泉也经历过上山下乡，当年从东莞虎门回城时，她恰好与广州美院版画系的老师王莉莎同船共渡，由此开始跟着王莉莎学习画画，后又经王莉莎介绍，认识了徐坚白老师，于是将主要精力投入到跟着徐老师学习色彩、人物造型上。“徐老师是走印象派那一路子的，因此我会比较注重色彩的表现力。”

　　这一次，周巧泉参展的作品主要是风景画，虽然她在人物画方面的造诣比较深厚，但她想着风景画会更雅俗共赏一些。的确，看她笔下的石室大教堂，看她在婺源的写生，都会感觉很亲切。

李家馨 《母亲们》

　　李家馨：藏区油画更具语言特色

　　藏区可以说是油画家们取之不竭的题材库。尽管如此，李家馨的藏区人物画，个性特征非常鲜明，一眼看去就让人印象深刻，这主要源于李家馨特别追求油画笔触的厚重感，画面上有一种浮雕效果，厚重而耐看。现为广州市美术家协会办公室主任的李家馨表示，她特别喜欢前苏联“巡回画派”的列宾、苏里科夫两位大师，尤其是苏里科夫的作品，色彩非常厚实，画面非常饱实，让人感觉很高级。这也是她着力学习的方向。

　　而李家馨对藏区题材的喜爱，可以追溯到2005年创作的《冬日》，2006年，她又画了《母亲们》，参加了广州市美协举办的美术大展，一举获得金奖。“我很喜欢高原的那种环境、感觉。而且，画藏区人物、风景，容易表现民族化的东西，跟西方的油画拉开距离，呈现中国油画的语言特色。”李家馨道。（记者 江粤军）