　　所谓“双个展”，不太同于普通的双人展，两位艺术家之间的创作面貌可谓是和而不同。本次展览的总策展人罗一平在开幕式上介绍说：罗必武、钟曦都是中国当代版画的重要生力军，他们两人的作品，一个以“剧场社会”的“戏仿”构成一种仪式化的表演，勾连起超越时空的、隐在的悲悯情怀的精神独白;一个用现象学的“悬搁”理论，探讨如何转换传统的书写性，尤其是如何将抽象书写融入日常的书写，转化为生命的书写。

　　在广东美术馆，“双个展”这样的展览结构还是比较少见的。两位参展艺术家罗必武与钟曦私交甚笃，他们都是以丝网版画作为自己艺术的起点，也就产生了艺术对话的可能。从某种程度上讲，两位艺术家的角度代表了当下艺术的两种思路：一种是观念的、制作的，一种是书写的、抽象的。而对于我们普通观众来说，则可以看到丝网版画特有的非线性思考方式与跨界的思维与表达。

　　深圳大学艺术设计学院院长、中国版画家协会艺委会副主任齐凤阁评论说：“罗必武的作品在观念介入与表达上，处理得很好，所以要谈第二代丝网版画家的贡献的话，主要有两个层面：一是观念更早地介入，促进丝网版画的面貌发生改变;二是制作上的精良，实际也是从第二代丝网版画家开始的。这些探索都使得中国的丝网版画不断提升，不断转型。罗必武的贡献就在于使丝网版画更早地进入观念的表达。”

　　的确，罗必武在丝网版画的领域里，找到了自己艺术创作的空间。他用现代艺术的观念改变了传统版画艺术上的一些狭义的创作方法，以独特的视角进行创作，从而使其作品更具艺术性和哲理性。在此次展览中，观众可以看到，他的版画不仅印在纸本上，还可以印制在编织袋上、瓦片上、压扁的油桶上……这体现着他独特的“印在”的思想。

　　昨日，罗必武接受信息时报记者专访，为读者解读自己的创作。

　　瓦片之书记录的城市化进程

　　展厅中央有一件体量颇大的作品，瓦片上印着城中村里随处可见的小广告，并被麻绳穿成线状书的模样。这件作品的名字就叫《书》，在国内外多个展览中曾与观众见面，每次出现都有些微的不同。问他是否从秦砖汉瓦——画像砖与瓦当中获得灵感，罗必武否认，说那些从来不在他的思考范围之内。

　　这件作品来源于罗必武近十年来对城市化进程问题的关注，在这个过程中，人的身份转化问题始终在进行，却又无法彻底完成。那些曾经的村民，一朝之间户口进入了城市，但内心的认同感还悬在空中，并不断被新的信息覆盖。罗必武说：“大学城旁边就是南亭村，它不断触动我，眼前变迁的村庄需要寻找一种合适的方式去呈现，当前几年我提出‘印在’这个概念的时候，我觉得我慢慢清晰了。”

　　“印在”概念是罗必武在2006年前后提出的，在版画界引起了很大的反响。他认为，版画不仅可以印在纸上，除了空气与水，一切物品都可以成为丝网版画的载体，当版画印在实物上的时候，本身就是一种选择与呈现。选择和触碰材料对现当代艺术家是非常重要的。这就让版画除了观念性之外，从艺术语言上也与当代艺术产生了对接。

　　“我看到村里老屋拆下来的瓦片，堆在后院里，长满了青苔，我觉得它是城中村问题最合适的‘印在’的对象。建筑的历史就是屋顶的历史，砖头还能被再利用，而瓦片在城市化进程中是完全被抛弃的。走在城中村里，你会看到墙面上到处都是小广告，各种各样商业的痕迹、身份转化的痕迹(例如办证)，各种文字和图片不断叠加，覆盖那种单纯的农业文明的痕迹。我把这种叠加的痕迹印在瓦上，模拟线装书的方法把它们串起来，书的形态强化了书写的可能，让我联想到古人用书简的方法记录文化与历史。”罗必武说。

　　这件作品还在不断推进和深化中，罗必武觉得，实体的材料与纸质有不同，那种质感与分量可以用特殊的方式呈现时代的某种特点。他还计划收集整理村民们的肖像、手印、每个人写一段话，都印在瓦片上，用艺术的方式记录城市的变迁与个人的痕迹。

　　破碎的诗意

　　另一件“印在”的作品陈列在广东美术馆二楼的走廊上，是一系列镶在墙上的压扁的铁皮汽油桶，桶底上用铁锈粉印制着粗看去如同宋代山水一般的图像。作品的名字很“混搭”，叫《隔江山色——过境》。

来源:侨报责任编辑:简宁