让·迪皮伊从抒情抽象油画到观念艺术之路

“让·迪皮伊（Jean Dupuy）: 里昂的音乐家”目前正在法国巴黎的勒凡布吕克画廊（Galerie Loevenbruck ）展出，展览将持续到10月18日。这是这位观念艺术家的一次小型回顾展。

让·迪皮伊1925年11月出生于法国，是第一批将艺术与科技相结合的艺术家之一。他的艺术作品包括观念艺术、行为艺术、绘画、装置、雕塑及影像艺术。在二十世纪七十年代，他策划并参与了多个行为艺术活动，这些活动包括多位激浪派艺术家、纽约前卫艺术家，以及新达达艺术家。

迪皮伊早年时期是一位抒情抽象画家，而在1967-1968年之间他将几乎所有的早期绘画作品都扔进了塞纳河中。之后他前往美国发展，他参加了1969年在MoMA美术馆和布鲁克林美术馆举办的“机械时代末期的机器”展，展出了他的装置作品《心跳尘埃》。这件装置作品由尘埃和一个玻璃箱组成，并由红外线照射使得尘埃变得明显可见。这件作品中的橡胶膜随着录音中的心跳声而震动，橡胶上的尘埃也就随着这一节奏而上下跳动。

1971年迪皮伊参加了洛杉矶国立美术馆举办的艺术与科技展，参加这次展览的艺术家还有劳申伯格、安迪·沃霍尔、托尼·史密斯以及罗伯特·惠特曼等。之后他与多位艺术家合作创作了很多实验性的艺术作品，包括白南准、依冯·瑞娜（Yvonne Rainer）、卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）、戈登·玛塔·克拉克 （Gordon Matta-Clark）、罗伯特·费列欧 （Robert Filliou）、菲利普·格拉斯 （Philip Glass）以及夏洛特·穆尔曼（Charlotte Moorman）等。

本次展览的亮点是他的早期抒情抽象油画作品，分别为创作于1965年的《N° 30》与《N° 29》。这些绘画上用白色的颜料甩在黑色的画布上，像是在乐谱上浮动着的神秘音符，也像是夏日夜空中闪耀着的星。除了几幅保留下来的绘画作品外，大部分展品都是他的观念作品，迪皮伊尝试为观者带来一种视觉自由诗的感受，以检测艺术形式的限制，拓展艺术的意义。他的作品中经常会出现一些漫不经心的讽刺与幽默。例如2012年创作的《笼子》（Cage)就是对约翰·凯奇观念作品的再创造。

《巴黎-波尔多#4》 (Satierik)创作于1980年， 由一个玩具火车铁轨圈起来的桌面上放着一个唱片机，玩具火车行进的声音与萨蒂创作的钢琴曲交织在一起。这件作品制造了一种循环往复之感，轨道上的火车、唱片机上的唱片、循环的曲子似乎创造了另一个空间，游离于真实之外， 他的作品有一种观念性的抒情之感。迪皮伊后来创作的观念性和实验性的艺术作品也可以说是一首首由艺术家特殊的艺术语言写成的视觉化的诗篇。（来源：Hyperallergic 编译：孟媛）

《巴黎-波尔多#4》 1980年