理查德·塞拉（Richard Serra）1939年生于美国旧金山。是美国著名的雕塑家，录影家，极简主义艺术大师。他的艺术作品以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。早年在加利福尼亚大学学习英国文学，后来跟随霍华德·华沙（Howard Warshaw）以及里柯·莱布伦（ Rico Lebrun）学习艺术。在轧钢厂的工作经历对他后来的艺术创作产生了深远的影响，正如艺术家本人所说“我在艺术创作中所需要的原料都保存在了我的记忆之中，那些记忆让我魂牵梦绕。”

塞拉的用的金属板材质颇具工业性，这些巨大的装置艺术作品让人仿佛行走于“铜墙铁壁”之中，让人在震撼颤栗之中余感到晕眩与敬畏。他从1996年开始创作的作品《扭曲的椭圆》就已经探讨了艺术作品、空间与观众之间的相互关系，并带给观者一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”之感。

《由里到外》 2013年

在过去的四十五年中理查德·塞拉在欧美国家创作了无数巨大的装置以及雕塑艺术作品。其中包括放置在卡耐基美术馆门口的《卡耐基》（1984-1985年），古根海姆博物馆永久收藏的《蛇》（1994-1997年），以及在2011年亮相多哈的雕塑《第七雕塑》。当谈到《第七雕塑》的时候，塞拉认为“这件作品有意义的并不是作品本身，而是观者在作品中时的体会。而在作品之外远观时则具有另一种意义。而如果这些对你都没有触动的话，那么这件作品就是没有意义的。”

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的名言“你看到的就是事实。”似乎同样适用于解读理查德·塞拉的艺术作品，更准确的来说应该是“你的身体感知到的就是事实。”因此塞拉在其作品中试图用他的作品来改变公众对周围环境的认知。

《倾斜之弧》1981年

在1981年，塞拉的《倾斜之弧》放置在了位于曼哈顿下城区的纽约联邦广场（Federal Plaza）上，长120尺，高12尺由2.5英寸厚的钢板打造的的巨型雕塑，这件雕塑受美国联邦总务局委托，为其所设计制作的雕塑。这片区域大多数为政府办公部门，人们经过这一广场不是来上班就是来出庭。而多年以来这件作品都极具争议性，很多人认为这件作品不仅占用了广场的公共用地，也阻碍了行人的通行，更是有些人觉得这件作品影响美观很碍眼。后来这件事情闹上了法庭，有超过100位来自艺术界的专家倾向于保留这件杰作，塞拉本人坚决不同意移动作品，他说道：“这件作品是专门为这一地点所创作的，如果变更了这件作品的地点就等于是毁了它。”在塞拉看来，雕塑结构与周围环境之间的联系是不容改变的。而遗憾的是，塞拉在经过四年的诉讼之后败诉，1985年政府决定对该作品予以拆除。在1989年的3月15日，这件作品由工人切割成了数片，后来就一直放在了仓库里。

在之后的25年里，塞拉继续贯彻着自己的艺术理念，他的作品与周围环境的关系似乎是永恒的。他始终在他的创作中关注重力、重量、质量，并没有丢掉作品中形式主义的根基，想要用自己巨大的雕塑来改变观者的观看空间，从而给观者带来不同的体验。他的首个美国回顾展在MoMA举办，在他的回顾展上塞拉说道：“我的雕塑作品并不只是为了让观众停下脚步来看看的。传统雕塑习惯在雕塑本身之下安置一个基座，是为了将雕塑本身与观众分割开。而我想让我的雕塑作品在特定的环境背景下能够和观众互动。”塞拉的巨大雕塑作品通常都会引导着观者参与到作品之中，走在其中仿佛自己成为了一位特洛伊战士，置身于木马之中等待攻城。（来源：Hyperallergic 编译：孟媛）