　　夏尔-勒布伦（ Charles Le Brun ） 1619年2月24号出生于法国巴黎，父亲尼古拉-勒布伦（ Nicolas Le Brun ）是一位雕塑师傅，一开始他跟随父亲学习雕塑，随后在1632年开始进入弗朗索瓦-皮埃尔（ Fran?ois Perrier ）的画室学习绘画艺术。两年以后他认识了人生中第一位重要的艺术保护人——法国总理大臣塞吉耶（ le chancelier Pierre Séguier ），在他的引荐之下进入西蒙-武埃（ Simon Vouet ）的画室学习，随后又进入普桑的画室，并跟随他一同去意大利游学。

　　游学回到巴黎后，勒布伦便开始接受大量订单，这些订单的成功使其名声大噪，随后于1660年被介绍进入宫廷内为路易十四服务，王室对他提出了各式各样的类型创造要求：舞台设计，大规模的壁画，花园的装饰，挂毯的草图，家具以及物件的装饰等等。他充沛的精力，无限的才能以及审美趣味都完美的符合路易十四的口味，所以不久之后，他被授予了”皇家首席御用画师“的荣誉。其中他为凡尔赛宫的镜厅以及卢浮宫的阿波罗画廊所做的设计装饰尤为出名。

尼古拉斯-德-拉吉利尔（Nicolas de Largillière）

　　《夏尔-勒布伦肖像，首席御用画师》

　　（Charles Le Brun ， premier peintre du roi）

　　Photo （C） RMN-Grand Palais / Franck Raux

　　游学回到巴黎

勒布伦（Charles Le Brun ）

　　《总理塞吉耶的肖像》（ Le Chancelier Séguier ），约1655年

　　布面油画，295 x 351厘米

　　卢浮宫博物馆，巴黎

　　Photo （C） RMN-Grand Palais （musée du Louvre） / Hervé Lewandowski

　　在跟随普桑同游意大利之后，勒布伦在1646年回到巴黎，并融入到一批古典绘画艺术家的圈子，逐渐形成自己的风格。两年后，成为皇家绘画与雕塑学院的创始人之一。很快他就得到了一个重要的机会为教会服务，在宗教氛围的影响下，他开始采用一种严谨的，充满着象征意味以及考古般的准确性艺术语言来进行创作，同时也接受越来越多的订单，除了教堂装饰外，还有巨幅肖像画。

　　这幅《总理塞吉耶的肖像》是他为法国总理皮埃尔-塞吉耶（ Pierre Seguir，1588-1672 ）而创作的，塞吉耶总理是勒布伦的主要保护人之一。为了表示对这位慷慨赞助人的感谢和忠诚，画家在画中把自己表现为他的仆人，手举着威严的华盖——象征着总理大臣的威严和权利。

　　这幅作品在肖像画的历史上具有特殊的地位，不同于一般的人物肖像，它的尺幅巨大，同时呈现的人物数量也不少：总理大臣身着华服骑在马上，周围伴随着众多的侍从和仆人。此外，勒布伦并没有详细的描绘任何具体情境的细节，就好像这幅巨大的肖像画并不想描述说明任何特定的事件。

　　但当我们了解到这是总理府的一个计划后，这些不寻常的特征都能得到解释。这个计划是通过用华丽的巨幅肖像画来表现每位总理府官员，以此来展示总理府的荣耀。事实上，作品的细节也都在展现这种荣耀：金黄色的色彩主要是为了展示辉煌的一面，并且画家试图营造一个庄严的氛围，强调了光在金色服饰上闪耀的效果，伴随着背景浮动的云层，整个画面就像是一个随着胜利的号角凯旋而归的英雄人物。

　　开始为路易十四服务

勒布伦

　　《亚历山大进入巴比伦/亚历山大的凯旋》

　　（Entrée d‘Alexandre le Grand dans Babylone ou Le triomphe d’Alexandre）

　　1665年，卢浮宫博物馆，巴黎

　　Photo （C） RMN-Grand Palais （musée du Louvre） / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

　　在1661年财政总管尼古拉斯-富凯（Nicolas Fonquet）倒台被捕后，路易十四找到了勒布伦成为他想法的新诠释者。他让勒布伦成为宫廷内首席画家，并授予他贵族头衔，成为皇家哥白林挂毯制造厂的董事。

　　勒布伦为路易十四绘制了四幅关于亚历山大主题的绘画，描绘了亚历山大的历史：《亚历山大进入巴比伦》，《在格兰尼克的通道》，《阿贝拉之战》以及《亚历山大和多孔状》。亚历山大是在伊苏斯之战中战胜大流士的代表人物，这个英雄人物能够象征性的代表君主的特性，通过这种方式，勒布伦阐释了伟大统治者的美德。1673年的沙龙展上展出了这四幅作品，随后这些作品在勒布伦的带领之下，在哥白林制造厂中制成挂毯。但是这些作品是否从一开始就是为制作挂毯而作的，我们无从得知。

　　在这幅《亚历山大进入巴比伦》中，战胜的亚历山大站在一辆由两头大象拉着的战车上，进入了巴比伦，我们可以从背景中看到他的空中花园。

细部：

　　《亚历山大进入巴比伦/亚历山大的凯旋》

　　（Entrée d‘Alexandre le Grand dans Babylone ou Le triomphe d’Alexandre）

　　1665年，卢浮宫博物馆，巴黎

　　Photo （C） RMN-Grand Palais （musée du Louvre） / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

　　阿波罗画廊的设计方案

阿波罗画廊，卢浮宫博物馆

　　（La Galerie d‘Apollon au Musée du Louvre）

　　Photo （C） RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

　　阿波罗画廊的起源是卢浮宫的小画廊，1661年2月6日，在小画廊排演芭蕾舞剧的时候不幸发生了火灾，地板以及周边的装饰都遭到了损坏。于是就有了重建这部分建筑的必要，路易十四便委托建筑师路易-勒沃（Louis Le Vau）来负责，而勒布伦则受到委托来负责设计建筑的内部装饰。

　　勒布伦设计了一个复杂，充满幻想的题材——“太阳的赛跑”，分为两部分：一个是太阳神阿波罗和时间赛跑，不仅描绘了时间老人，同时也描绘了十二星宿的拟人形象；另一个是太阳神阿波罗与空间赛跑，通过参照来将大地，水和整个世界拟人化。而勒布伦本人也为这个题材绘制了两幅作品：《黄昏/睡神》以及《夜/狄安娜》。可惜的是勒布伦并没有时间去完全实现这个计划，而已经完成的关于太阳的恩惠，永恒以及包罗万象这部分题材的内容，显然是为了歌颂路易十四的美德和不朽。勒布伦为传统题材创造了一种新的表现形式，即运用幻象的拟人手法和洋溢的情感来表现传统题材。此外，勒布伦还设计了阿波罗画廊的地毯，地毯与天花板主题相互映照。