2014春季各大拍卖会蓄势待发，而香港作为中国艺术品拍卖的新战场，也将首先打响第一枪。其中在现当代艺术专场中“保利香港”和“嘉德香港”两大拍卖行分别推出潘玉良的精品油画特别值得关注。“保利香港”的潘玉良1946年作品《窗边裸女》作为中国及亚洲现当代艺术的封面推出；“嘉德香港”也在中国二十世纪及当代艺术专场中推出了潘玉良的《海边三裸女》。

中国本土油画的艺术创作和发展时间并不久，距今100余年，而最初的发展是从艺术家留学开始的。民国时期是中国油画变革的重要时期，对中国艺术及之后的美术教育都有着非常大的影响。近年来，无论在拍场还是在美术馆，中国早期油画的价值逐步在被发掘。第一代油画家是今天油画的先行者、奠基者，他们之中留学法国的艺术家人数最多，有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、常玉、常书鸿、李超士、潘玉良、方君璧、吴大羽、蔡威廉、司徒乔、周碧初、方干民、张充仁、庞熏琹等人。虽然在技法上，后人有一定超越，但从整体的艺术修养来说，他们作品的先行意义和艺术价值是应当得到艺术史和市场肯定的。

潘玉良作品的艺术价值

潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。潘玉良曾开创过许多的第一，如1925年，她以优异的成绩毕业于巴黎国立美术学院，并获奖学金至罗马国立美术学院就读，成为该院所第一位中国女学生；1929年她受上海美术专科学校校长刘海粟之邀，回国出任该校西画系主任，该年她更举办《潘玉良归国画展》，在当时备受注目与讨论。徐悲鸿亦曾在一次观潘玉良展后，称她为“巾帼英雄”，并言：“夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所不能为者也。”在那文人相轻的艺术世界中，徐悲鸿一言无非给了潘玉良在艺术成就上最高的肯定与礼赞。

潘玉良的创作中体现了东西方美学的自然合璧，她以印象派的外光技法为基础，从野兽派风格中汲取构图大胆、色彩丰富，并融入了变形的手法；并将东方水墨中最富生气的线条和气韵融入到油画的创作之中，形成了她独特的风格。潘玉良的画作不纤柔，画面奔放而深沉，用色主观大胆，同时给人以美的享受。她与别的西洋画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、国画都无所不精。她游走于传统与现代之间，挥洒个性、大胆创新，表现自我，取得了独特的极其赋有个人魅力的难以企及的艺术成就。

潘玉良的人体画

潘玉良的创作中多出现裸女、静物的题材，从表面上看似乎与巴黎画派的描写有些相似。但其实她的创作完全不同于巴黎画派的享乐主义，不同于那些中产阶级对于女性人体的纯视觉的审美视角。不论人像画还是裸体画，潘玉良对人物的描写，直指人性。她画大量的裸体画是出自于学院派训练的价值观和追求艺术精神的本能。她的画，画如其人，雄壮浑厚，充满着柔情。潘玉良往往先用熟练流畅的黑线勾出人物的造型，然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。在构图方面，她保留了中国画留白的概念，却在留白的部分，改用点描或交错的笔法充满空间。

潘玉良大量的人体画和自画像在中国近现代油画史上占有一席之地。同时，由于一些文学、影视作品等的宣传和影响，潘玉良早已超出艺术史的范畴而为社会所熟悉，这也从另一个方面提高了其作品在市场中的关注度。此次春拍中“保利香港”与 “嘉德香港”推出的也正是两张潘玉良的人体作品的经典之作。

潘玉良窗边裸女
潘玉良窗边裸女 1946 年作油彩画布 91x65公分估价待询

“保利香港”的潘玉良1946年作品《窗边裸女》作为中国及亚洲现当代艺术的封面推出，此作品曾在佳士得香港2006秋季艺术品拍卖会20世纪中国艺术专场中以5,948,800元的高价拍出。更早之前在1995年4月台北佳士得拍卖编号31，并为此拍卖目录的封面。在保利香港执行董事张益修心中成交价格至少3,000万元，部门专家钟嘉贤指出，潘玉良作品多藏于安徽省博物馆，私人收藏非常少。“潘玉良以中国水墨笔法重新诠释了西方女体话题，奠定中国艺术家处理裸女题材的传统。”《窗边裸女》中深绿色的座椅、红色的地毯让黄色的女体更加伸展，除了强烈的颜色，女体轮廓和布料褶皱经地毯花纹的线条让画作有强烈的情感和张力。此幅作品画面中裸女形象结合野兽派的大胆用色，可谓展现艺术家创作理念的重要代表作。

潘玉良海边三裸女
潘玉良海边三裸女估值：港币6,000,000-10,000,000

“嘉德香港”在中国二十世纪及当代艺术专场中推出的潘玉良的《海边三裸女》（估值：港币6,000,000-10,000,000），现藏者得自台北佳士得1998年10月25日“20世纪中国艺术（一）”专场拍卖，Lot15。《海边三裸女》简洁而具韧性的线条勾勒出女子曼妙的体态，毫不遮掩其丰腴的肉体，充满了对女性旺盛生命力的歌颂。《海边三裸女》显然受到了印象主义的影响，大海与天空模糊的色彩交界以及蓝中带橙的色彩倾向，充满了莫奈的色彩精髓。

潘玉良的大部分作品被安徽省博物馆收藏(4900多件)，社会上流传的很少。雅昌拍卖指数显示潘玉良油画在2010年后虽上拍数量不多，但100%成交，看得出来藏家对于潘玉良的作品购买欲较强，当然这也是由于市场上流通的作品数量所限。从潘玉良的油画拍卖记录TOP10来看，排在前4位的作品均为自画像和人体画。

老油画的整体走势

最早挖掘老油画板块的是港台地区。老油画在近几年才开始被中国内地的艺术市场关注，其艺术和市场价值还未被充分发掘。老油画具有其独有的文献价值和历史价值，其中不乏艺术性很高的作品，看似火热的拍卖只是老油画市场的冰山一角。老油画的作品资源非常有限，第一代老油画家回国后都难幸免战争的洗礼，生活动荡，创作量很少，而且油画较之国画更难保存，所以存世量非常少。同一个画家，他们存世的国画数量至少是油画的10倍。很多画家在世的时候，对油画的重视也大于国画，油画制作过程比较复杂，所需时间更多，很少有应酬之作，或是为了商业目的制作的作品，所以老油画的重要性并不逊于20世纪的国画。

随着近几年徐悲鸿、常玉等老油画作品屡屡拍出高价，同时期的艺术家和其油画作品也开始受到重视。各大美术馆关于潘玉良、庞薰琹等人的学术研究也在不断深入，我们有理由相信此次春拍中潘玉良的表现值得我们期待。