    艺术奖项：
    2012年《第四届中国书法兰亭奖佳作奖》入展（中国文联、中国书协主办）
    2012年《全国第三届青年书法展》邀请展（中国书法家协会主办）
    2012年《中国当代花鸟画展》入展 (中国美术家协会主办）
    2012年《瘗鹤铭奖全国书法展》入展（中国书法家协会主办）
    2011年《三届齐白石奖全国书法展》入展（中国文联、中国书协主办）
    2011年《全国首届手卷书法作品展》入展（中国书法家协会主办）
    2010年《全国第三届扇面书法艺术展》入展（中国书法家协会主办）
    2010年《全国乌海书法展》入展（中国书法家协会主办）
    2010年《中国(芮城)永乐宫第三届书画展》优秀奖（中国美协、中国协主办）
    2010年《第三届东北亚书画艺术展》优秀奖（文化部、中国文联）
    2010年《第七届江西省青年书法展》二等奖（江西省文联、江西书协）
    2010年《第六届江西省青年美术展》入展（江西省文联、江西美协）
    2009年《第八届江西省书法篆刻展》优秀作品奖（江西省文联、江西书协）
    2008年《第五届江西省青年美术展》入展（江西省文联、江西书协）
    2008年《第六届江西省山水画展》入展（江西美协、江西画院）
    2008年《“魅力江西”百名画家画江西作品展》入展（江西美协）
    2008年《“纪念改革开放30周年书江西书画展》入展（江西文联、文化厅）

丁忠兵在天津美术网

丁忠兵与江西省文联党组书记汪天行、主席刘华、鹰潭市委宣传部长周世敏、五个一工程奖获得者陈特明

丁忠兵与鹰潭市委书记陈兴超、原市长钟志生（现九江市市长）

[天津美术网]：您的作品大气疏朗、不拘一格，极具视觉冲击力，这种风格是如何形成的？

[丁忠兵]：每个人表现艺术的手法不一样，我也没有刻意去形成自己的风格，如果一味地追求某一种风格，它可能离你更远。艺术的风格或者艺术的表现手法，它是慢慢形成的，不是一天两天练成或者求之即来的，也没有捷径可走。艺术风格的养成是一个循序渐进的过程，目前的画面风格只是我的一种表现形式而已，我自己的风格还没有最终定下来，我现在就是比较随心地画，没有说一定要画成怎样。

[天津美术网]：您现在的中国画创作主要关注一些什么题材呢？

[丁忠兵]：我的国画现在以山水为主，人物、花鸟也都画。

[天津美术网]：您的花鸟画是跟谁学的呢？

[丁忠兵]：南开大学东方艺术系的陈玉圃先生，他主攻山水画，其实大家不知道，他的花鸟画画得很漂亮，他的画是顺着元明清这一路走过来的，彰显的是文化特色。“文人画”为什么能兴起？这里面有一个历史背景，宋以前的绘画作品都是画在绢上的，画面上题跋的文字很少，书法的内容也很少，随着纸的兴起和文人画的兴起，中国传统绘画的就被赋予了更多诗性和人文的内容，画面变得越来越丰富，这个过程中的发展变化跟宣纸的诞生有很大的关系。用宣纸画的画，尺幅比较大，留白的空间也比较多，以前的绢画都比较小，没那么大的尺寸。为什么文人画逐渐占据了中国绘画的主导地位呢？因为它符合中国人的审美观，作为文人们抒发自我情怀的重要载体，它是创作者最真实性情感触的流露和表达，他们以此“仰观宇宙之大，俯察品类之繁”，充盈其间的这股“浩然之气”、“忧患意识”承接了中国流传千年的文化血脉。中国传统文化最古典、最深奥的是什么呢？就是心境和灵魂，对这二者的尊崇，是我们骨子里根深蒂固的文化基因，别人拿不走、挖不走也带不走，它可以生发出一种正义的、向上的、感悟的力量。为什么文人画可以承载这么厚重的内容？因为不管时间空间如何改变，传统的文人士大夫精神都可以在画面中得到彰显。我们当下的社会，虽然文化丢失得很严重，有很多相互矛盾的现象同时存在。虽然说人活在当下，先要考虑吃饭的问题，还要考虑很多形而下的生存发展问题，但我总希望，我们艺术界以“文人画”为纽带，大家在一起相互切磋，能够让“文人画”再度兴起并发扬光大，我们不说传承得多好，我们只需让它再度兴起，这是我们作为青年一代的责任。

丁忠兵作品《拜石》

丁忠兵作品《春游载歌图》

丁忠兵作品《观沧海》

丁忠兵作品《李白诗意图》

[天津美术网]：画山水离不开写生，您平时经常去哪些地方写生？

[丁忠兵]：选择写生的地方，不是说自然风景好就好，因为风景如果要入画，需要一定的特殊条件，比如我们画树、画石头，要对自然条件做加减法，石头多了不行，土多了也不行，树叶子太多了也不行，写生有它独特的要求。所以，我去写生，经常选择到一些深山老林里，这样的写生环境比较好，因为深山老林里树木的结构，包括山的最纯粹最原始的面貌都展露出来了，有利于线条的选取和利用，这样的自然环境就非常适合写生。

[天津美术网]：您每年都出去写生吗？

[丁忠兵]：基本上每年都出去一趟。中国画的学习虽然注重师古临摹，以临摹为主，但是写生，它可以跟临摹结合起来。中国画跟油画不一样，油画更注重写生，临摹则是中国画的一个很重要的课题，所以说，临摹、书法都伴随着每一个中国画画家的一生。无论何时何刻，都离不开临摹，如果离开了临摹，艺术就没有了生命力。很多人说，不去写生，不去创作，是不行的，但是在我看来，写生固然可以带来一些新的思维，为画家的画面带来一些灵感和感悟，但是最好的营养还是应该从古人那里汲取，这是非常重要的。

丁忠兵作品《秋山人家》