嘉宾：夏明远，现任中国美术家协会会员、天津文史馆馆员、天津美术学院教授、中国国家书画院名誉院长、中国宋庄画院名誉院长、香港特别行政区书画社名誉社长。
简介：夏明远，男，汉族，1912年生，安徽怀宁人。早年毕业于上海美术专科学校。师从刘海粟、黄宾虹、潘天寿、工山水，工写兼长，画作清新朴拙，尤善画柳，曾于汉口、西安、天津等地举办过七次个人画展，并多次参加国内外联展。传略肖像和代表作分别编入《两岸美术观摩集》、《中国当代国画家辞典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《世界美术集》、《世界美术家传》(华人卷)等典籍。天津人民美术出版社出版了《夏明远画集》。作品《皖南云山》为南京艺术学院所收藏，《黄山烟云图》中国历史博物馆所收藏，《柳荫泊舟》为美国密尼安波列斯美术和美术设计院所收藏，《江都春晓》等6副作品为安徽省博物馆所收藏。1994年二月被菲律宾有关部门授予国际文化交流荣誉金奖。1997年《黄陵庙》获国务院三峡工程建设委员会移民开发局、中国美术家协会展览部、中国三峡画院授予特别荣誉金奖。1999年《青龙涧一角》获中国美术家协会、中国诗书画研究院建国五十周年诗书画大展优秀奖。

夏明远在天津美术网

和老同学蔡若虹、王麦杆

2006年黄山写生

    [天津美术网]：对于山水画创新这个历久弥新的问题，您是否有自己独到的见解呢？
    [夏明远]：我的山水画创作原则是：不远离传统，亦不囿于传统，必求有时代精神与个人风貌，未必如此，但力求如此。
    唐末五代以来，山水居首，历代画论也主要在山水，历代的画法、画风、画派演变也主要在山水，不能不与此无关。中国古代绘画，山水居首，中华民族的精神形之于绘画，也是体现在山水画上最为清晰。
    随着封建社会的逐渐衰落，源远流长的中国画传统到了明清，总的趣向也走向了下坡路。陈陈相因，固步自封，创作题材与审美领域因之越来越窄，由于技法不多，要求不严，文人画逐渐成为文人及非文人之墨戏、玩票，无休止的相互抄袭和抄袭自己，的确使中国画缺乏生气，而无时代气息。这种情况，也主要表现于山水画方面。中国画如何创新？早在上世纪二十年代就为人们所提出，并有不少人士在这方面发表了很多建设性意见，如康有为、梁启超、陈独秀、鲁迅等都认为应该用西方绘画技巧来改造中国画。与此同时，如刘海粟、徐悲鸿、林风眠等则在实践中作了不懈的努力。但时至今日，围绕山水画如何创新，尚有很多争论。中国民族绘画，正面临一个非常活跃的时代。山水画科的创新，更是令人注目。以黄宾虹、傅抱石为代表的中国近现代山水画，或如“墨沈翻腾”，或“若风雨骤至，海涛澎湃”，一反明清萎靡甜俗之末习，正是中国近现代山水画的代表趋势。

夏明远作品《海天东望》

夏明远作品《山村傍晚》

夏明远作品《山水》

夏明远作品《霜叶红于二月花》

中国山水画创新，必须立足于民族传统基础上，继承和发扬中国画所具有的民族精神、美学思想和相应的造型规律和笔墨形式。王世贞《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”其实，山水画的发展远非只经历这五大变化，中国山水画在发展中是一个不断吸收外来营养的过程。所以，中国画要创新，就不能抛弃民族传统，割断历史，而是要在继承民族传统和吸收西方绘画之长的基础上创新。另一方面，还要有“敬业”精神。苏轼曾说过“凡世之所贵，必贵其难”。由此，我认为，对于中国画的创新，如果离开了“难”和“美”的“创新”实在不是真正意义上的创新。还需要强调的一点是，中国画贵在“意”的传达，强调“虚实相生”，“气韵生动”，这些都离不开“骨法用笔”，抛弃这些基本点去创新，就不是中国画。
中国山水画的创新，必须以能否体现时代精神为标准，笔墨技巧不过是为内容而服务，历史证明笔墨技巧随时代也不断在发展创新，纵观中西绘画史，莫不是如此，抛弃民族传统，割断历史去创新是不可能的。在继承民族传统和吸收西方之所长的基础上创新，是为了更好服务于创新赋有时代精神的作品。抛开这样的原则，就谈不上创新。我所主张的中国画创新，既要尊重、继承传统，又要努力创新，追求发展，善于借鉴采用西洋画的技法。最终的结果是要在笔法、构图以及已经上达到和谐统一，形成纯正的中国气派绘画风格。我是这样想的，也是这样去探索的。

夏明远作品《万里飘蓬到海西》