诚轩18春·书画：一本了不起的陆俨少册页

　　天津美术网讯 近现代名家中，陆俨少可说是较幸运的一位，赶上了较好的时代，留下了一定数量的作品和著述，后学们得以勾勒出陆公的艺术生涯脉络，有助于更好地理解他的画艺。

　　此次诚轩上拍陆公佳作数幅，其中处于抽象化变革期的《唐宋诗意书画册》尤为精彩。

　　册页（十二开、二十四帧）

　　设色纸本、水墨纸本

　　癸亥（1983年）作

　　各开题识、钤印皆略。

　　纪录：（香港）荣宝斋、协联古玩拍卖会，1992年5月5日，编号177

　　45×34 cm。（24） 约1.4平尺（每帧）

　　拍品共12开，每开对题唐宋诗，共24帧。

　　这本册页有几个特点：第一是尺幅大，每帧1.4平尺。第二是书画合璧，每开都是一字一画，相得益彰。第三是诗意册，这是陆俨少擅长的，他最出名的杜甫诗意册，就是从诗境生发出来的。

　　而相比于这三点，最重要的是这件作品意义非凡，因为它见证了陆俨少的艺术变革，是画家的创新精神给予了这件作品深刻的意义，这是值得好好说一说的。

　　陆俨少这个画家，传统的痕迹并不深刻，即便是早年的作品，或者是写明了临仿的作品，也并不追求十分相像，这和很多画家不一样。

　　比如说同样在诚轩春拍亮相的、这件作于1960年代初期的细笔佳作《秋堂话旧》，虽然写了“拟北宋人法”，更多的却是画家自己的面貌。

　　陆俨少非但不拘泥于传统，其一生都不曾停止对创新的追求。1961年他开始了第一次变法，到1990年82岁时，还在画跋里面写“长想及今犹未甚老，当崭然出新，以别于旧，贾其余勇作最后之冲刺，完成老年变法”，可见他对变法、创新的看重。

　　1983-1984年，对陆俨少是个特殊的时期。1983年8月，画家去了一趟北京，在中南海紫光阁画布置画，在香山饭店看到了赵无极的作品，深受触动。

　　陆俨少在看到赵无极的作品之后，说了这么一段话：“赵无极是由西方走向东方，也就是在西洋画的立场上，吸收一些中国画的东西。我们应该在中国画的立场上，适当地吸收一些西洋画的东西，但决不能舍本就末，或本末倒置。例如赵无极画有动势，我也主张要有流动感，在这点上也可说是并行不悖的。”

　　当陆俨少看到赵无极极具抽象化的作品之后，他开始对自己的作品进行“解构”，进行抽象化的尝试，这就是这本册页最重要的特征。只有理解到这一层，才能真正的读懂、欣赏这件了不起的拍品。

　　比如第三开《李白诗意》，用色、远景的处理颇有“印象派”的风格，同时极富流动感。

　　又如第四开《松岩萧寺》，左下草的向右倒伏，风正从左吹来，云气正在右移，极富流动感。

　　又如第二开《溪亭晚眺》，使用湿墨和零星的朱砂表现傍晚时“浑莽”的光色。

　　这种抽象化的解索也体现在一幅之内，比如第七开《荒亭晚色》、第一开《江深草阁寒》，近处的具象与远处的抽象形成对比。

　　是不是越看越有趣、越看越有味道？这本册页画家自题题首“挹澜知源”，也是笔墨追求的写照。

　　这四个字是《圣教序》里的话，意思是舀取波澜即可知道源头，画家用在这本册页上，是要在变法中强调的笔墨这一中国画的源头，以及绘画艺术与诗歌、书法的渊源关系。

　　再回头看看陆俨少在看到赵无极作品时的评论：“我们应该在中国画的立场上，适当地吸收一些西洋画的东西，但决不能舍本就末，或本末倒置。”不禁为陆俨少的深刻见地钦服不已。