诚轩秋拍：“缶”有老笔，清壮何穷

　　你可曾想象过七十岁以后的人生？

　　天津美术网讯 常人希冀的古稀之年多是平淡而闲适的，因为年迈带来的衰弱与病痛往往令人不安。但对吴昌硕来说，年龄不是负担，而是岁月的馈赠，能将自己对人生的理解与思考沉淀下来，与笔端的墨彩世界交汇融合。

　　吴昌硕的晚年，是其艺术创作的黄金时期。这一阶段的书法作品雄浑朴厚，达到了孙过庭所说“人书俱老”的通会境界。吴昌硕喜作篆书，源于其崇古好古的天性，无论是醉心篆刻的少年时期，还是在众多金石藏家处获观古器、饱览古籍的游学经历，都使“与古为徒”成为其艺术创作的终生追求。1866年，吴昌硕获赠潘钟瑞家藏《精拓石鼓》，此后专精于此，心摹手追、临池不辍，篆书作品也以石鼓文为多。

　　六十岁以前，吴昌硕篆书取众家之长，从杨沂孙、吴让之等人书迹中体会用笔，并运用到石鼓文的书写中。这一阶段的书迹虽多羼杂他人笔意，却严守古法，忠实于石鼓文方整敦厚的字形。

　　随着临习的不断深入，吴昌硕的石鼓书开始由“形”入“神”，追求书写的“气”与“势”，强调“虚实兼到”。六十岁后，吴昌硕的书写风格逐渐稳定，其所作石鼓书结体变长，字势左低右高，相较之前书迹，已有挺拔之势。

　　Lot 190 吴昌硕 石鼓八言联

　　1910年作

　　立轴 水墨纸本

　　168.5×29 cm。（2） 约4.4平尺（每幅）

　　RMB：250，000-350，000

　　从“平正”到“险绝”继而“复归平正”，本是每个对艺术有所追求的人应该经历的过程，但由于各种诱惑和阻碍，人们或早早脱离平正走上险怪一路，或执着于形似终不能深入。因此，能走完这三个阶段的人往往少之又少。

　　七十岁后，吴昌硕被推为西泠印社社长，生活的安定宽裕，让他对艺事的追求更加勤奋。此后的书作，豪气古拙、挺实圆健、神完气足，但他仍不松懈，并言要“一日有一日之境界”。

　　Lot 188 吴昌硕 石鼓八言联

　　1921年作

　　立轴 水墨纸本

　　169×43.5 cm。（2） 约6.6平尺（每幅）

　　RMB：600，000-750，000

　　出版：《吴昌硕书画选》第68页，（台北）倦勤斋艺术有限公司，2000年9月

　　Lot 192 吴昌硕 石鼓八言联

　　镜心 水墨纸本

　　1922年作

　　168.5×40.3 cm。（2） 约6.1平尺（每幅）

　　RMB：700，000-900，000

　　吴昌硕习画较晚，初学梅花，以四君子题材入手，后期品类增多，尤以藤本植物最畅其笔力。他以篆书笔法作大写意花卉，无论用笔、构图，皆以“气”统帅，虚实流走。所绘花木，用色艳而不俗，以奇石相配，而不作昆虫。或因花木与石皆得天地之气，与昆虫相比，更多寿而具生命力。吴昌硕生于八月初一，正值菊花开候，此生画菊兴味不减。其中年以后所绘菊花，常取多寿之意，花大如斗，并以“延年益寿”题之。

　　Lot 189 吴昌硕 延年益寿

　　1921年作

　　立轴 设色纸本

　　102.6×56.6 cm。 约5.2平尺（本幅）

　　RMB：500，000-600，000

　　吴昌硕画中有诗，所作诗文以古朴隽永见长，用典较多，也作明丽俊逸的绝句，读之朗朗上口。其题画诗常寄托深远，与画面相和，配以连绵豪迈的行草书，一任自然。此次拍品所绘古松，题云“长松一线袅飞泉，峰削云孤地势偏。何日俗尘风涤尽，呼龙苕上去耕烟”即是诗书画印的完美结合。画中奇石造型尤为特别，吴昌硕曾专门为其作图，并释名为“纱帽石”，晚年所绘花木常以此石相配。

　　Lot 191 吴昌硕 长松涤俗尘

　　1913年作

　　立轴 水墨绫本

　　162.8×41.5 cm。 约6.1平尺

　　RMB：500，000-600，000

　　吴昌硕所在的时代，金石学余韵犹存，加之其嗜古如痴，更是对前代古物倍加珍视。然财力有限，吴昌硕的收藏以前代砖瓦为多。古砖造型方扁，质地坚细，四边或镌花纹，或刻文字，稍加雕琢，即成佳砚。编号252拍品即为吴昌硕以黄龙砖所制砖砚拓本，黄龙砖砚亦是其晚年作画所用之物，他曾在1919年所作牡丹图中记：“朔风奇寒，十指如棘，试炙黄龙砖砚成之”，可见宝爱。

　　Lot 252 吴涵拓，吴昌硕、程十发题 黄龙砖拓片

　　立轴 水墨纸本

　　27.4×16.2 cm。 约0.4平尺

　　RMB：5，000-7，000

　　艺术成就的背后，除了笔墨功夫，更需思想境界的支撑，书画家的人格是形成其艺术风格的根基。吴昌硕笃学而真诚，为人坦荡谦和，其作品展现的独特之处，正是他人生格局的真实写照。

　　时光匆匆，一生只有一甲子。在多数人已经不愿再有所追求的年纪里，有这样一个生命，仍在绽放。