傅泽南： 艺术应脱离一切东西的绑架

　　傅泽南介绍：

　　傅泽南〔又名大阚〕1953年生,南京人,毕业于苏州大学艺术学院。1985年与樊波等发起组织“江苏新野性画派”,并成为“85新潮”的领军人物之一，在全国产生很大影响,中央电视台在1987年曾作专题介绍。作者与作品作为重点收录于高名潞所著的《中国当代美术史—1985·1986》一书及其他各种版本的《当代中国美术史》中。作品多次在《美术》《美术思潮》《中国油画》《美术报》《江苏画刊》《西北美术》《文献》......等数十家杂志报刊书刊发表。2014年组织成立“中国新野性艺术群”。

　　“曾钟情音乐，文革期间走上绘画道路”

　　记者：您最初是如何接触到艺术这个领域，怎么走上艺术这条道路的？

　　傅泽南：这个话题有点远，很远，我今年已经61岁，从小就喜欢艺术，从小生活在一个贫困但充满艺术氛围的街区里。前后有三个画家，几个音乐家，在文革中也就是我的少年期间，对我影响比较大。搞音乐的三个都属于省级歌舞团，像江苏省前线歌舞团这样很大团里面的唱歌演员或乐队伴奏演员。因为音乐很容易让年轻人感兴趣，所以刚开始我从事的是音乐，学二胡，已经到了专业水平，考剧团的时候因为手形差了一点点，从专业的角度被淘汰了，觉得没有前途，于是开始绘画。那是文革期间，文革期间画画的人才受到广泛关注，所以当时就开始学画，学画学得也比较正规，一开始就有老师教我，所以学得也比较快，就这样走上绘画道路。

　　记者：最初没有做音乐会感觉遗憾吗？

　　傅泽南：不遗憾，音乐从理想的角度来讲，显得更加理想化，但是绘画也可以达到一个很高的高度，更关键的是它还实用。

　　记者：在学习艺术的过程中，有什么重要的人或事对您影响很大吗？

　　傅泽南：我在苏州大学没有对我影响特别大的人，出来之后，我到南京艺术学院，成为杨培钊老师的学生，当时他在江苏省的绘画地位比较高，我受他的影响比较大。

　　记者：了解到您特别喜欢国外野兽派的马蒂斯，他对您影响大吗？

　　傅泽南：马蒂斯对我影响不大，实际上表现主义艺术大师对我们影响很大。新野性是属于表现范畴的绘画，包括梵高、蒙克这些艺术大师对我影响挺大。

　　“80年代是中国的‘文艺复兴时期’”

　　记者：1985年，您和朋友们发起了“新野性画派”运动，当时是因为社会环境希望大家更关注这块，还是出于艺术家情感的释放？

　　傅泽南：这个要谈“八五思潮”，“八五美术运动”了。因为在85年之前，中国的美术基本上是一花独放，一切都是官方语言，一切都是纯粹从政治角度来考量的，相当于现在的全国美展。但艺术本身它又是多样化的，在二十世纪初的时候，世界艺术已经完全多元了，但中国却只有一种美术，这是非常可怕的。等于说中国落后于世界几乎一个世纪，所有中国所谓的绘画大师基本上都是以参加全国美展为光荣，画画的语言非常单一，这和世界完全不接轨。

　　当时从我们一个局部引发了整个全国的运动，实质上这样的小团体很多，一个城市都有好几个。“八五思潮”时期有七个重要画派，从成立时间来看，第一个是北方艺术群体，就是王广义那批人;第二个就是我们了，江苏新野性画派;第三个，是丁方的红色旅;第四个是西南艺术群体，四川那一块的，四川和云南结合在一块，后来四川渐渐独立成气候。广州也有，广州叫南方艺术沙龙，是以王度为首，等七个画派，全国影响最大，江苏新野性画派在其中，而且当时是领头的之一。

　　记者：当时由于西方文化的涌入，中国内地也比较禁锢，再加上你们的热情，就让这些思潮都涌现出来了？

　　傅泽南：这是历史的必然，禁锢久了，一旦碰上机会，必然要冲出来。当时不仅仅是在美术界、音乐、电影、文学、哲学……方方面面都处于全国开放的状况，好像这种状况到现在再也没有过。那是非常难得的“中国文艺复兴时期”，那十年左右非常难得。到了87年就因为反自由化，把它反下去了。再以后又被商业所左右，就是90年代，形成了另外一种状况。艺术的本质的迸发是整个80年代。

　　那个时候人都心潮澎湃，充满了理想，作为一个普通人，看到一下子出现那么好的电影，那么好的文学，那么好的美术，那么好的思想……那是中国真正的艺术的春天，甚至可以说是政治的春天，文学的春天，音乐的春天，一切的春天，一切都很难得，很值得回味。

傅泽南作品 《老愤青》 185cmx150cm 布面油画 2013年

　　“艺术应脱离一切东西的绑架”

　　记者：不久前，“中国新野性艺术群”成员作品邀请展开幕，您觉得现在“中国新野性艺术群”这个团体的情况如何？

　　傅泽南：当代艺术一个重要观点就是创造，尽量创造一种和其他所有人不相同的一种属于自己的艺术语言;当代艺术还有一个重要方面是观念，但是观念不是我们新野性艺术群所追求的，我们重点追求的就是挖掘艺术本身，还原艺术本身，追求艺术的理想对人类文化能够作出一点贡献。相当于梵高的艺术一样，他的艺术也与政治无关，与一切都无关，就是创造那种纯粹属于梵高自己的语言。这方面对于新野性艺术群影响比较大，我们就希望我们的艺术脱离一切东西的绑架，还原艺术的本真。

　　从另一个角度讲，除了反对所有因素的绑架，我还是更强调非理性的绘画，因为非理性的绘画就是表现游戏的、抽象的、民族的、原始的……属于这一类型的绘画。中国美展里面强调的是另外一方面，他们对表现的、抽象的……对这些都很忽视。我们强调的是非理性的艺术，非理性的艺术在中国处境比较悲惨。非理性绘画因为追求一种纯粹的艺术，艺术一旦深挖下去，作为艺术的深度和高度，就和群众越离越远，和老百姓越离越远，老百姓会看不懂你的东西。因为你深入了，就好像数学一样，老百姓懂得最基本的加减乘除，真正很深入的东西老百姓很难理解。

傅泽南作品 《火山口》 187cmx150cm 布面油画 2014年

　　“风格独特、语言纯粹是我作品的关键词”

　　记者：“鲜明”“野性”“力度”“粗砺”这些词多被用来形容您的作品，如果给自己的作品几个关键词，您认为是什么？

　　傅泽南：第一，风格独一。我的画绝对跟所有画家的风格离得比较远，不会像哪个画家。第二点，语言纯粹。这跟前面是相关的，整个更深了一层。有特点有高度，就是语言纯粹，纯粹到尽可能把别人的东西挤得一点没有。这是我最关键的两点，如果这两点真正达到了，对于文化来讲，你的贡献就已经达到了。你创造了一种世界上所没有的艺术形式，一辈子能够做成这样一件事情，已经很不简单了。

　　记者：您从年轻的时候到现在一直都在做一件事情，希望大家接受这种非理性的艺术，这条路上您觉得孤单吗？

　　傅泽南：不孤单，对我来说，如果仅仅作为创造语言来讲，那是需要孤单的，没有孤单，个人语言是出不来的。所以我是需要孤单的，为什么闭关呢，好多年和外界不打交道，就一个人生活。月复一月，年复一年，谈何容易，也不简单，几年的闭关，那实际上是很不容易的事情。但是我想通了，想通了很多事情，思想也得到了很大的升华。