　　其实是他没弄明白，一个普普通通的书法家，要想靠卖字来养家糊口，是相当难的，更不要说发家致富！近些年来，据我对中国国情的了解，靠卖书画暴富的有两种情况：一是“红顶书画家”———头上有“红顶”，而且上面还有更大个的“红顶”给罩着的。从艺术角度看，这类人物的作品尽管还说不上是艺术品，但是他们占山为王，把持着书画艺术界的圈子，艺术的好坏高低就是他们说了算的，所以他们能捞到堆积如山的金钱，成为新时代的金身贵族。另一种是，艺术确实出乎其类、拔乎其萃，鹤立鸡群的书画家。他们的作品的确耐看，有新意，凭的是真本事。这类人，市场看好，也混得不错。而书画艺术的平庸之辈，那就市场萧条、出路堪忧，更别说发财了，能养活自己，就已经不错了。

　　在中国，书画作品的价格是有天壤之别的：有的人的作品，一平尺可以卖出几十万、上百万，甚至更高；有人的作品，毫不夸张地说：一公里只卖二百元！这，就是差距。

　　这类“中国式差距”内中的蹊跷，比如“红顶书画家”的名实不符、制造天价垃圾，本文暂且不议，这里只谈谈我的那位“骨灰级”老乡的书法。他的书法的确也不尽如人意，尽管功力深厚，线条也老辣、流畅，但是太过于传统，老实、呆板，没有新意，更没有自己的特点，好像一个人长着一张“大众脸”，走在人群里不易被人发现一样，还不如那些长得“歪瓜裂枣”者，往往还有不低的回头率呢！

　　回到作品上来，我常常发现这样的事：有些书画家的作品，在没有落款署名前，谁也不知是谁写的，也就是说署谁的名字就是谁的。我们走进展厅参观作品时也是如此，往往让人看不下去只想离开，为什么呢？没特点，没新意，没看头。不像一些著名书画家的作品有着明显的艺术风格，比如启功、沈鹏、欧阳中石、舒同、武中奇等，那作品不用落款一看便知是谁写的。

　　没有创新，没有自己的风格，是书画艺术家一生最大的败笔。

　　书画家，尤其是想终生吃这碗饭的书画家，应该明白一生的使命是什么。有的人一生只会临帖仿帖，只会临摹某书画大家的作品，日复一日，年复一年，甚至十几年，几十年，一辈子！当他成为“骨灰级”的时候，回头盘点自己才知道：都是别人的东西，自己一无所有，一辈子的力白出了，人也白活了，落下一把辛酸之泪。

　　作为书画家，一生中最大的悲哀莫过于作品雷同别人。试想，雷同别人的东西，相当于替别人活着，越是雷同越是悲哀，越是自己的死路。

　　当然，我并不是说书画家临帖没有必要。但临摹，只是学习的过程。我也不是反对中国的传统艺术，传统，是无数书画艺术家共同的心血，是中华民族的宝贵财富。但必须要从传统中破茧而出，只有出新，才有进步和发展，才有出路。

　　可想而知，我们的书画艺术之路走了几千年，才来到了今天，假如我们再沿着古人的脚印重叠一遍的话，还得需几千年呀！那，还能进步吗？我一贯主张：艺术家要从前人艺术的终点线上起步，艺术才能进步，才能发展，否则，就是走回头路。临摹古人和今人的技法，只是为了了解，为了借鉴，为了参考，但完全没必要去传承！不仅不要去传承，还必须去破坏甚至颠覆，然后重组新的“品种”。这，才是书画艺术家的一生使命、一生的出路。

来源:中国书画报责任编辑:吴宇