　　当代艺术作为一种当代文化形态，越来越突破自身的边界，朝向两个方向发展：一是取最新的科技手段，来拓展表现的媒介；二是回归于过去的传统，从中寻找创作的资源。前者造就了语言和形式的试验性，后者带来了文化的深度，也增加了当代人的“寻根意识”。正是在这两极的拉锯与刺激作用下，一些古老的文化符号，比如书写的文字等等，被创造性地转换成了新的视觉形象。在这方面深入探索的中国艺术家有不少，其中何世斌就是青出于蓝的一位。

女娲补天

　　不过，虽然何世斌是以文字为艺术创作的母语，热衷于将某种书写性引入自己的绘面，但与许多相似倾向的艺术家还是有所区别，不同之处就在于，他的作品并非脱胎于大面积使用的汉字，而是挖掘了一种极为罕见，只是在极小范围流传的“女书”，并以此为创作的源头，去丰富自己的笔端，使其更具陌生化和抽象性，同时，也更有边缘文化的内涵。如果说种什么因，就会结什么果，那么，何世斌从边缘的文化形态中摄取创作资源，也必将会把我们引向一个隐秘的世界，去感受奇幻的视觉之旅。

万象无极

　　何世斌是湖南江永人，他的家乡流传着一种记录当地土话的特殊文字，称之为“女字”，或曰“女书”，是专供妇女之间交流、姊妹妯娌之间吐露私情的文字。这种斜体修长、秀丽清癯的文字，脱胎于方块汉字，自成一个书写体系，与甲骨文近似，带有很强的象征性与纹样性。何世斌尽管不是女书专家，但从小与之接触，尤其受女书研究者的姐姐之影响，耳濡目染，对其也是了如指掌。他后来选择女书作为自己的艺术母语，创造性地加以利用和演绎，使其抽象画创作迥异于其它类型的抽象画，不仅丰富了抽象艺术的语言形态，同时也包含了他对自我主体的发现。

凤

　　其实，何世斌回归自我的过程，也并非一蹴而就，而是经历了许多辗转和反复。像许多中国当代艺术家一样，何世斌进入艺术创作，一开始也受到了西方艺术的影响。他早期作品就明显带有西方表现主义与抽象艺术的痕迹。可尽管何世斌也是受“他者”影响而进入艺术创作，但寻找自我的命题却始终贯穿其中。这使得他总是一步三回头，在不断尝试新风格的同时，也会不时地回望自己的历史和传统。正是在这种不断地文化回溯中，何世斌遇到了在自己家乡流传的女书，顿时获得启迪，于是，便以此为基础，将女书的字体结构加以抽象和变形，开始了一种全新的绘画探索。

网

春华秋实

　　在何世斌的作品中，女书成为了基本的造型语言，无论是将女书直接作为符号来演绎，还是间接地以此来构图，都脱不开女书的印迹。不过，何世斌在自己的绘画中运用女书，并不是要回到女书的本身，而只是一种造型的借鉴。正如他很强调作品的绘画性，甚至迷恋于笔墨的趣味一样。诸如此类都已经清楚地告诉我们，何世斌是醉翁之意不在酒。而之所以将女书作为母语，来发展自己的艺术风格，那是要借题发挥，为的是与西方抽象艺术拉开距离，给自己的抽象画探索找到不同的源头，注入自我生成的文化内涵。