　　艺术家吴哲仁生于浙江湖州，师从著名艺术家单凡，刘祖鹏，赴联邦德国留学期间，就读于德国汉堡美术学院自由艺术专业(HFBK)，并顺利进入Achim Hoops教授工作室，后又进入Werner Büttner教授工作室学习，2016年加入德国汉堡艺术家协会，2017年担任德国汉堡时代艺术中心总经理至今。

　　德国汉堡国立美术学院座落在阿尔斯特湖的岸边，在蓝天白云的衬托下显得幽静平和，庄重端详，这里是培养天才艺术家的摇篮。德国的Martin Kippenberger、Daniel Richter、Jonathan Mese 、 Anna Popova ，还有中国的许江、吴山专等国际当代艺术界闪耀的明星都曾经在这里受过教育。

　　但对于吴哲仁来说，留学的生活并不是那么的美好，在生活上他要面临举目无亲独自生活的环境，在创作上他要找到自己的艺术道路，对于他来说是一个巨大的挑战：“一些作品在国内可能会被认为是非常优秀的，但在西方教授的眼里，并不一定那么好，反过来讲，他们认为好的在国内却恰恰相反，处在这种差异和落差中非常的痛苦，时常会非常迷茫，不知道接下来的路该怎么走。”

吴哲仁与单凡

　　同时，吴哲仁是幸运的，在德国他遇到了自己的恩师单凡，他们是同乡，关于留学单凡给吴哲仁很多的建议：“他给我的第一印象是思想十分活跃，他对德国充满憧憬和期待。但是，我理所当然的泼了他很多冷水，根据我在德国留学的体会和经验向他详细介绍了留学中要注意的一些事项，并告诉他留学的过程十分艰难，需要走过漫长的个人文化身份消失和重新定位的一段路程。而在这期间他会十分的抑郁、迷茫、焦虑和自我沉沦!但是吴哲仁意念已定，且坚如磐石。这也充分表露了他的执着、自信、冒险和随遇而安的艺术家所必有的个性。”

　　正如单凡讲到的那样，吴哲仁经历了初期的不适应和迷茫之后，就坚定了自己的艺术道路，试图在多元文化中找到属于自己的文化身份，当然这也离不开德国汉堡艺术学院的教学理念，吴哲仁表示，在汉堡艺术学院期间收获最大的是观念的转变：“美院的学习，对我来说最大的收获是观念转变了，他们注重的观念的教育，对于创作没有严格的要求和限制，注重的是作品的想法、理念和观念。”

吴哲仁与汉堡美术学院教授Achim Hoops

　　这点也在单凡这里得到印证：“我也在这所艺术的高等学府中学习自由艺术，当时学院在著名艺术批评家和收藏家Carl Vogel 院长的带领下云集了一批著名的艺术家，如：Franz Erhard Walter、KP Brehmer、Bernd Koberling、Claus Broemler. Graubner 等在学院担任教授。这些教授不仅在我艺术实践中强调艺术观念的拓展，在平时培养学生过程中也要求学生充分理解‘观念先行，技法跟上’的艺术理念。Carl Vogel 院长离任后学院换过数任院长，但是这一艺术教育的特点一直被作为汉堡国立美术学院的优良传统延续到了今天。因此，吴哲仁能被这样一所艺术高校录取并在其中长年接受教育，这是他艺术发展过程中一个高的起点。”

　　吴哲仁来到德国并通过直接体验欧洲艺术来进一步发展他的绘画，他创作了城市题材“灭”系列以及对自我关注的“圈圈”系列，尤其是“圈圈”系列作品，画面中的形象是一些带着口罩、墨镜被铁丝网包围着的人，乍看起来像是地狱的使者又或者是外星来客，给人一种压抑、狂躁、无助和毁灭的感觉。

　　德国汉堡国立高等美术学院终身教授阿希姆·郝布斯谈到吴哲仁创作时时表示，吴哲仁这一系列的主题是人类必须相互依赖的融入社会，因其规则有时又受迫于社会。另一方面又体现出人类自己独立的愿望。

　　吴哲仁用油画独特的技法和思想来表达人类的问题。在他的绘画中我们能象征性认出可理解的头和脸部的表达。它们通常由类似于面具或遮掩物的网状结构来掩饰，而且又看起来像在禁锢的环境里。更让人印象深刻的是吴哲仁巧妙地使用油画色彩：他依赖于明强，糊状色彩的力量和暴力绘画姿态的表达。然而，他的画并不是一味的追求狂放不羁。相反，在他的许多尽管带有大量强烈色彩的油画中，明亮的蓝色表现出忧郁的心情。吴哲仁的油画就是这样把复杂的感受、非常有吸引力的想法和强大的图像惟妙惟肖的结合在一起。

创作中的吴哲仁

　　但现在的吴哲仁变了，他不在狂躁和压抑，而是变得柔和起来，他最新创作的梦系列看起来充满了童真和浪漫，吴哲仁表示他非常喜欢当下的这种状态，梦系列的创作方式让他感觉到自由，最为重要的是他现在找到了属于自己的文化身份，另外一方面吴哲仁还创立了汉堡时代艺术中心，推动中的文化交流，在第七届德国汉堡“中国时代”活动中，他作为代表把一幅寓意着中德两国友好发展的作品《汉堡之梦》赠送给德国汉堡第一市长肖尔茨先生。

　　吴哲仁现在变得更加从容了，在他看来不仅仅绘画是艺术，创办汉堡时代艺术中心也是在创作，只不过是创作的不同方式罢了。

　　雅昌艺术网：首先请您谈谈自己学习的情况?

　　吴哲仁：我从9岁开始学习中国画和书法，之后转而学习素描、色彩，再之后赴德国留学，考入汉堡美术学院，留学期间，我遇到了恩师，著名艺术家单凡，他也毕业于汉堡美术学院，在我刚到德国的时候，给予了极大地帮助，也正是因为他我才能顺利的进入到汉堡美术学院。在美术学院里面，我有两位导师，一位是Achim Hoops教授，第二位是 Werner Büttner教授，他也是国际著名艺术家丹尼尔·里希特的老师。

灭系列 60cmX60cm 综合材料

　　雅昌艺术网：汉堡美术学院的学习对您来说最大的收获是什么?

　　吴哲仁：美院的学习，对我来说最大的收获是观念转变了，在国内，艺术教育一直是以写实为主，来到德国之后，他们注重的观念的教育，不管是画的具象还是抽象亦或者介于两者之间，还有就是创作运用的媒介、材料，都没有严格的要求和限制，注重的是作品的想法、理念和观念。

　　雅昌艺术网：能否具体的谈谈您的创作?

　　吴哲仁：具体到创作，在德国创作的第一个系列是以城市为母题的表达，当时画了一批表现城市污染的作品，我取名为“灭”，这批作品介于似和不似之间，用的材料是很黑的油墨，在国内我是不敢这样去画的，与我之前那种写实的作品之间拉开了非常大的距离。

　　第二阶段的创作可以称之为“圈圈”系列，画面的形象是一些带着口罩、墨镜被铁丝网包围着的人，看起来会非常的压抑和无助，这时候我已经突破了自己。

　　雅昌艺术网：您第一个系列作品中提到了墨，画面的构成也非常像书法线条放大之后的效果，当时您有这方面的考虑吗，将中国画的一些元素融入进创作之中?

　　吴哲仁：可以说有，也可以说没有，在我看来更多的是一种无意识的表达，从小打下的基础已经融入到血液里面，创作时会不由自主的去运用，在我看来这都不知最重要，最重要的是你要找到自己的文化身份，留学是学习别人家最优秀的东西，但同时也不能丢了自己的文化身份。

禁锢 100cmX120cm 布面油画

假意 100cmX120cm 布面油画

假的组合 100cmX120cm 布面油画

夜的真 100cmX120cm 布面油画

　　雅昌艺术网：这个过程应该是很辛苦的吧，对于身份的认同与被认同?

　　吴哲仁：确实是这样，一些作品在国内可能会被认为是非常优秀的，但在西方教授的眼里，并不一定那么好，反过来讲，他们认为好的在国内却恰恰相反，处在这种差异和落差中非常的痛苦，时常会非常迷茫，不知道接下来的路该怎么走，但越是在这个时候，越要沉淀下来，去找到那条属于自己的道路。

　　雅昌艺术网：您前两个阶段的创作，不管是城市系列还是后面的“圈圈”系列，都给人一种非常压抑的感觉，这种压抑从何而来?

　　吴哲仁：首先是环境的改变，去到欧洲之后，城市、文化以及人与人之间的相处模式都不一样，对我产生了非常大的影响，我需要有一个释放的窗口。另外一方面，是对现实的一种失望，我经常穿行与中国和欧洲，相对来说，国内的自然环境非常糟糕，这是一种很直观地感受，所以就创作了《灭》系列;“圈圈”系列就是一种内在情感的外在物质化呈现。

　　雅昌艺术网：看您最新的创作，很明显与之前的两个系列变得不同，画面不再压抑，甚至充满了童真和浪漫色彩，能否谈谈这个系列作品?

　　吴哲仁：“圈圈”系列之后，我经历了一段徘徊期，尝试了很多，可能与我的年龄有关吧，很多事情现在可以看得更开也看的更远了，确实如你所说，画面看起来非常的童真，这系列我取名“梦”系列，有非常积极的态度在里面，从主题到色彩都发生了改变。另外一方面，也与我找到了自己的身份有关，现在已经不再纠结东方和西方，我很享受现在的生活方式。