碎片之美 艺术份额化的另类表述

　　艺术诞生至今，已经不再局限于纯粹的审美，即便流通性差，依然被无所不能的人类变成了一种金融资产，成为热火朝天的金融体系里的一分子。

　　源起于“艺术份额化”

　　1609年，世界上第一个证券交易所在荷兰阿姆斯特丹诞生，份额化商业的出现将人类带入了全新的历史，公司通过发行股票的方式获得更大的资金支持以拓展业务。艺术投资是西方投资界的三驾马车之一，始终保持着增值价值，顶尖艺术品的稀缺性导致其“天价”纪录频频被打破。艺术投资真的如此遥不可及吗?中小投资者是否永远没有机会涉及艺术投资?其中的一条隐形的法则是：最开放和最先锋的艺术界不会拒绝任何领域的跨界。

　　尽管在10年前，随着金融浪潮的上涨，“文化交易所”模式在中国受到青睐。“文化交易所”与证券交易所相当，是根据作品估值发行股票，投资者通过购买相应的股份而获得收益。据相关统计，2010年前后，各类文化产权交易机构最高峰时达100余家，目前还在运营的各类文化产权交易机构也近百家。“业务吃不饱，很多交易所都在探索。当时国内的风潮是艺术品的标准化、份额化交易，还有邮币卡等炒作手段。但份额化已被证明不符合艺术品版权价值的规律，丧失了艺术品金融本来应有的含义。

　　还是西方比我们更善于跨界，2013年，在纽约，提尔国际保护协会慈善组织在英国带来毕加索的《L'Homme au Gibus》或者《Man with Opera Hat》发行50000张价值100欧元的彩票，并将把它作为慈善彩票的奖品，这对于那些没有足够金钱来购买毕加索立体主义时期作品的人来说，只要花上100欧元买彩票抽奖就有机会拥有。

　　对比中西方的尝试，让我们回到最初的问题，“艺术品到底应该怎么份额化?我要想拿一份挂家里也不能剪一块下来拿走吧。”这是初入“艺术份额化”领域的投资者最常提出的问题。

　　将艺术切片——LMSTX

　　“LMSTX”是“Lies Maculan Stocks”(丽思·马库兰股票)的简写。“LMSTX”的完整形态是一张比利时安特卫普古老建筑的巨幅照片。这座被大火焚毁，又被当地政府斥巨资复原的哥特式建筑正是世界上第一座证券交易所"HANDELSBEURS"，其建于1531年，这座建筑彰显着文艺复兴时期北方港口的富庶与文化的繁荣。Lies用多幅照片拼贴起该建筑高清的完整图像，并将其输出为77平方米巨幅的大型照片，再分割成7700份，并以“share”(股份)的形式在专门的网站上发行与交易。

　　LMSTX是一个艺术项目，其重塑了资本市场上最常见的金融策略。 通过购买份额，买方成为这幅画的一部分，但并不持有投票权、分红权或版权使用权。LMSTX将金融机制和策略与艺术世界的逻辑联系在一起：LMSTX提供给艺术收藏家一个类似资本市场上所在进行的投资，同时并成为这场大型交易中的一位参与者。

　　Lies Maculan是LMSTX的创始人，这位奥地利艺术家以其大幅照片雕塑而闻名。在巴塞罗那、维也纳、日内瓦，伦敦和洛杉矶学习(工商管理，平面设计和新闻学)之后，Lies Maculan在上海担任两年的自由摄影师。 2008年，照片书“上海”将由ChristianBrandstätterVerlag出版。曾在维也纳(Westlicht，Galerie Hilger，Lisabird)、萨尔斯堡(Leica Galeire)，柏林(Galerie Deschler)和纽约(The Dream Shop)举办展览。

　　大学学习商业的Lies Maculan比大多数艺术家更加理性。对她来说，“经济是一门科学，它没有好坏之分。要我看，需要讨论的不是商业，而是财富分配的问题。”随后经历长途旅行，她来到非洲的摩洛哥，在这里找到一份设计师的工作，从此也就再没有停下艺术创作，艺术家成了她的主要身份。然而，作为知识基础的商业从来没有与她的艺术创作分开，反而她一直在寻找一种在商业逻辑中成立的艺术作品，于是“LMSTX”诞生了。

　　一套新的艺术逻辑

　　在马克思的理想世界中，Lies是一个被完全异化了的艺术家，从产品化的设计看来，最后的交换环节如此强势，她甚至不能享有创作中的愉悦。我们面对的是真实世界，没有人生活在鲁滨逊的小岛上，自己通过劳动生产所有的生活用品，因而真实的规则就是交换。幸好马克思·韦伯在1904~1906年发表的《新教伦理与资本主义精神》中厘清了商业和道德之间的关系，通过劳动换取生产资料投入更好的劳动不用背负道德上的负担。

　　Lies用发行股票的逻辑出售作品，这也带来了与现有艺术生态和艺术逻辑的一系列冲突。如果这个模式成功，它对于艺术市场来说将是颠覆性的。通过网络发售，每个局部(一股)发行价100欧元，这将改变艺术品一级市场的运营模式，并使作为中间商的画廊地位受到挑战，而作为二级市场的艺术品拍卖也将与作品交易的网站出现功能的重合。“LMSTX”的模式几乎是一个文交所的翻版，而7700块的分解首先解决了艺术品不能“份额化”交易的逻辑悖论。同时，对于安特卫普交易所的完整图像来说，传统的“股份”持有人将转变为部分持有人和合作持有人，突破了传统意义上完整作品的概念。

　　那么，“LMSTX”的美学价值在哪儿?相对于完整的哥特式建筑，作品的每小块呈现建筑的一个细节。精美的雕花、古老的砖墙、石柱以及吊灯，对整体的分解构成了一种观看方式，好比一个游客走进了这座建筑的院子，环顾四周，抚摸着斑驳的砖墙体会时间所带来的沧桑。这些不带有完整信息的细节都具有抽象的形式美感，也正是这种属性，将“创作”的一部分过程交给了它的所有者。在LMSTX的主页上，Lies提供这些作品的安装和组合方法，收藏者可以购买连续的作品拼贴起安特卫普交易所的一部分，同样，你也可以将这些局部看成是色块和抽象的形式，将他们打散并重新组合。Lies Maculan的创作看起来似乎是全身投入到了产品化的生产当中，而这恰恰是艺术和商业的抗衡——没有人能收藏一件完整的作品——艺术家在他的劳动过程中享有了作品精神性的劳动成果，并通过创作获得尊严。

　　值得注意的是，在LMSTX的介绍中，明确地说明这这些作品不超发、不重发，丢失和损坏将不被重新制作。这些特点与时下热门的区块链技术颇有相似之处。7700块作为固定的数量，也保证了份额化的通缩属性。那么对于LMSTX来说，唯一，也是最大的难题就是信用问题。相对基于互联网技术的区块链，以艺术家为核心的信用系统将支撑多大的商业空间难以预测。而在我们的采访中，她明确表示：“我还没有计划将区块链技术加入到创作当中。”

　　直面商业、支持艺术形式的是艺术家创作的逻辑和智力劳动。人们为艺术付费，有的人买的是美感，有的人买的是理念，有的是为了投资……这些诉求在LMSTX的作品模型中都能得到满足。如果哪一天她用区块链的方式开卖作品，Lies Maculan会成为艺术界的中本聪吗?