简介：华非，字野予，1933年7月生，天津市人。他的叔外祖华世奎、外祖华世龄是书法名家，祖父李荷笙是绘画名家。青年时代，他先后拜宁斧成、邓散木、吴玉如为师，眼界大开，品位大升。青年和中年时代，他与郭沫若、茅盾、张伯驹、陈邦怀、赵朴初、吴作人这样的文化大师和大家交往。著有《中国古代瓦当》。主编《泥模艺术》、《邓散木印谱》、《宁斧成印谱》、《宁斧成篆隶百家姓》等。曾在天津、青岛、香港举办个人书画展览。他也是一位卓有成就的文物收藏家、鉴赏家和研究家，他收藏十分广泛，包括书画、印章、陶瓷、古琴、古籍、碑帖、文房用具、虫具、泥模、瓦当等，几乎涉及中国传统收藏的所有领域，他的藏品为海内外瞩目，台湾地区和新加坡等国的媒体多有报道。

著名书画家华非做客天津美术网

2003年4月为台湾基隆大佛禅院篆书

[天津美术网]：听说您还有个提升山水画主题的想法，能和我们说说嘛？

[华非]：中国画以山水为主，从宋以后人物画就逐渐衰退，但是山水画最大的一个缺陷就是没有主题性，只有派系，特别是董其昌提出了南北派以后，这个也有争议，不管怎么说，山水画没有主题，只有地方派系，黄山派、金陵派，娄山派，没有个人画派，就是一个地区性的群体，我就想把他们规划成一个主题。中国国学就是佛儒道，中国还讲人杰地灵，物华天宝，也只有这个地方才能出这个人，比如山东只能出孔子，只有湖南才能出屈原，只有河南才能出老子，离不开地理环境，我就画这三个祖师爷他们的出生地，我下了很多功夫，影像资料，图片资料，文字资料等等，我一直在积累，起码有四五年了，跟这次做“鱼”这个活动一样，我也是导演，但我不擅长画山水，所以也得组班来做，我想这个要做成了有点意义，就是把中国的山水画提升一步，提升到主题。而且跟现在世界的思想意识潮流相呼应，东方的国学迟早会在世界上发光，它确实是人类知识的精华，马克思就有一个遗憾，在他生前他感到没有接触到东方哲学，在他的学术上是个很大的缺失，因为毕竟人的一生精力有限，当时那个年代东方的文学也没有被翻译过来，像老子的东西都是后来翻译的，另外他还有一个预见，他说我的这套哲学，全世界无产阶级联合起来，资本论和剩余价值论很有可能在印度来实现，这是他的一个预见，现在看来他是对的，也很客观，不愧是一个伟人。这都是吴先生教我的，吴老不是老夫子，他的英文和俄文都很好。但是从亚洲来看，中国和印度有很多相似之处，人多地广，古老，多信仰，既然是马克思早就有这种预见，所以现在全球的文化也比较多元化，也比较融合，所以我从这个大的选题来讲，做的也都是巨画，这种题材小品不行，要画五台山整个全景，几丈的全景，那样的效果才震撼，工程也非常大。佛教主要九华山，普陀山，峨眉山，舟山群岛，道教的也有很多，140圣地找最典型的，儒教更好了，就曲阜，济宁，像曲阜那的一棵柏树，那就是一个很完整的景，汉柏，哪个国家也没有，就是曲阜有，汉朝的柏树是千姿百态的，本身就很壮观，这一张画就画一棵柏树，底下配一点小景，甚至画一个现代人，卖茶卖西瓜的都可以，这就是我的想法，我如果有精力去把这个想法实现，我觉得不枉此生。

华非作品
华非书法作品

华非作品
华非印章作品

华非作品
华非印章作品（梁斌题）

[天津美术网]：您看你都八十多了，还有这么多的想法，没事还写写画画，您是怎么保持这个状态的？

[华非]：我现在一顿喝一斤酒，喝完酒下午工作，丈二的画画两张，还得布置一些其他的工作，其实说白了，就是心宽，身体遗传基因也比较好，老一辈人都比较长寿，我的叔叔现在96岁了还在画工笔，还是没骨画法，比勾线还难，一笔出来质感和姿态都得带出来，而且写字画画和练气功一样，首先写字你就得坐正了，坐正后气就匀了，当你一拿起笔来，就等于入定了，精神都灌注在笔上了，然后你临摹也好，创作也好，就跟坐禅一样，头脑也一直在活动，精神也非常集中，间接的又锻炼了思维，所以说它本身也是一种养生。

华非绘画作品