简介：张亚光，1951年生于天津，自幼受家父熏陶开始习画。小学期间在天津少年宫学习素描。后考入天津美术学院，就学前后曾授业于付乃琳、李家旭、张世范、汲成、张京生、杜滋龄、肖峰等名家。早期油画作品曾多次参加全国展览，作品发表于各大刊物。80年代初曾组织并参加《美院校友展》由秦征先生攒写前言。1983年《啊，野麦岭》参加由中国美协和北京、天津、辽宁、三省市地方美协举办展览并在中国美术馆展出，1987年《导盲犬—哈斯迪》参加十城市巡展并在中国美术馆展出。近年来开始研习水墨人物画，2012年参加中国国际文化传播中心举办的名家邀请展，2014年参加中国国际文化传播中心举办的中朝邀请展（二次展览中有刘大为、何家英等众多名家作品参展,何家英先生出席开幕式），2014年作品《梁崎像》参加第十二届天津美展。近年作品多次在鼎天等大型书画拍卖会上拍，被各界人士收藏。

张亚光和韩文来（左）在一起

和张京生王元珍老师在2014美展上

[天津美术网]：创新是永恒的话题，您的画面有您创新的部分吗？

[张亚光]：创新一直困扰着画家，可以说是谈起来容易做起来难，我感觉没有传统的东西很难谈到创新，我感觉到自己传统的功底不是很扎实，需要进一步的努力，进一步读懂古人，多画。要实现自己的风格，要创新，我觉得这是有了一定功底水到渠成的事情，不要刻意。我现在是用自己的感受去表现我自己，也谈不到自己的风格，我也吸收了从古代到现代很多优秀的画家的好东西，充实自己。

[天津美术网]：所以说扎实功底是您今后的一个目标？

[张亚光]：对对。尤其是笔墨。造型方面我上学以及上学以前都受过严格的训练。造型方面也要突破，追求“似与不似”，不能画的与我的模特一摸一样。笔墨上要多探索、实践，多听听其他画家的意见。在这个方面马寒松和刘皓二位兄长，刚刚我也讲了对我的帮助很大，当然他们对我也有过褒奖和鼓励，我也都听在心里了，我们是从画结的缘。他们对我提高我也是一直铭记在心，我是从画西画转为画国画的。刘皓先生说过，五四以后打开国门以后西画带给我们很多新的东西，尤其是在人物画关于造型的提升这方面，可是作为中国人，我所钟爱的还是中国画，中国的文化。现在我们讲文化回归，渐渐的发现自己丢了很多东西，作为画画的人爱自己国家的文化是应该的。二位老师在画坛的影响很大，一直以来都是我学习的榜样和目标。我虽然年纪不小了但还是学生，这也不是谦虚。通过画国画我也感受到了西画和国画的理念是不一样的，刘老师说的，黑白即是阴阳，画面的疏密，这都是矛盾的两级，就是哲学。

张亚光作品

[天津美术网]：中国的水墨画用墨，阴阳两色与我们传统的道家思想有联系，您的画面中是怎么用色的，您在色彩方面是怎么处理的？

[张亚光]：国画在色彩上也讲求雅，我的画中男人、女人、小孩的皮肤颜色都应该有区别，脱离了传统的画仕女的三白（指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出），也是吸收了近代一些大家的用色技巧。皮肤的着色方面要有真实性，与人的皮肤的颜色要有一致性，还要追求整体的调子。中国画讲究调子，入调子才能感觉和谐。有很多前人画出来画给我们看，比如齐白石的画颜色很鲜艳，但是他用墨能把颜色压住了。关于人物画脸的颜色和手的颜色，何家英先生用的就特别好，小女孩手的水嫩劲儿、血色用的特别好。笔墨颜色也是跟着时代的，也在进步。

张亚光作品