天津美术网讯对于上世纪七八十年代喜爱艺术的人来说，周波这个名字并不陌生，他师承岭南画派，擅人物绘画，创作题材多源于日常生活；他在中国画中融入了西方素描技法，作品具有鲜明的时代烙印。今天下午，在中国美术馆5、7号展厅内，周波先生反映“生活之美”的主题展览正式对外开放。展览由中国美术家协会艺委会、中国画学会、广州美术学院、广东省美术家协会共同主办。

周波先生在开幕式中致辞

开幕式上的嘉宾合影

　　本次展览系周波先生的首个北京个展，共展出了周波先生115件中国画作品，在这些作品中，既有周波先生早年的经典之作，也有近几年的新品佳作。周波先生擅于直取各式人物场景的现场速写入画稿，来呈现生活真实鲜活的原貌。为了创作，周波先生走访祖国各地，用纯朴真切的绘画语言反映了当地劳动人民的生活以及他对美好生活的赞许。他笔下的牧民、农妇、商贩、牙医、菜农、工人、渔民都是那样快活，脸上总是洋溢着幸福的笑容。而在作品的背后，我们感受到的确是这位人民艺术家对大自然的那份深厚博爱的情怀和对劳动人民的真挚情感。

拍摄周波作品的观众

　　在创作技法上，周波先生将西方素描的因素融入中国画中，他的人物画设色鲜丽，在处理笔墨线条时大胆而准确。他在继承岭南绘画的基础上汲取了汉唐壁画的鲜艳色彩，同时吸收了印象派绘画中对透光色的冷暖处理方法，使作品在欢快的笔墨之间透露着沉静。

　　周波热爱生活，他通过一双细心观察的眼睛，发现了太多蕴藏在生活中平凡而又美好的乐趣；他把劳动人民再平常不过的生活表现的有滋有味。观看周波先生的作品总是会引起观众会心的微笑，并唤起人们的思考。从周波先生的作品中，我们可以感受到生活的真谛就蕴含在这许许多多平凡的小事中，它们虽平凡无奇，但用心积累起来便拥有了可观的厚度和感动人心的力量。对于很多艺术家来说，从生活中攫取的素材是要经过加工和提炼的，但在周波先生的作品里似乎从来不重视后期的琢磨制作。他凭借着达观洒脱的生活态度，将对生活的一腔热情融入进作品里。在展厅内，我们不难发现，周波先生的作品基本看不到相同的构图方式，作品往往给人一气呵成的轻松之感。

展厅现场

　　周波先生向来不追求深刻与沉重的主题，他所带给大家的是可喜的真实，在真实的反映生活中带给艺术新的希望。就像南京艺术学院副教授丁亚雷所评价，周波的艺术创作通过他作品中的形象得到升华，那些曾经被这个时代所忽略的生活瞬间和生命存在，正是构成这个多元世界的细胞和构成宏大历史画卷的主题。卑微与崇高、瞬间与永恒在周波的笔墨中交织，这既是他的灵感来源，也是他所理解的艺术真谛所在。