美术史家巫鸿8月推出《废墟的故事》

　　张大力，《拆：紫禁城》，北京，1998年收录于《废墟的故事》中，探讨了从古代到当代的中国艺术实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，将东西方艺术参照并观，令人眼界大开。

　　美国芝加哥大学教授，美术史家巫鸿8月推出《废墟的故事》一书，将审美视线与探讨焦点集中到“废墟”一点上。无独有偶，导演孟京辉在作品《枪，谎言和玫瑰》中让舞台充斥各种老旧物件，彼此呼应，相互契合，形成了一座废墟舞台。他更让演员在舞台上乱扔乱砸，直至精神崩溃，力图用“破坏性”的一幕，最大限度呈现废墟美学。在孟京辉看来，舞台的废墟是世间喜怒哀乐的缩影。这些无不表明，“废墟”这一美学概念被越来越多的艺术家接受与思考。

　　传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？《废墟的故事》中，探讨了从古代到当代的中国艺术实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，将东西方艺术参照并观，令人眼界大开。

　　巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……他在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，展现出令人敬佩的清晰与准确。巫鸿对“废墟”的思辨对中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨。